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題名:藝術商品設計創新與營銷策略之研究
作者:謝玫晃
作者(外文):Mei-huang Hsieh
校院名稱:雲林科技大學
系所名稱:設計學研究所博士班
指導教授:管倖生
學位類別:博士
出版日期:2014
主題關鍵詞:藝術商品文化商品設計創新營銷策略典範轉移Artistic CommoditiesCultural CommoditiesDesign innovationParadigm ShiftMarketing Tactics
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目前文化商品多以博物館或具地方特色之文物,如原住民或客家文化為主要的研究或設計對象,卻鮮少以多為抽象、直觀、多元表現媒材、無約定俗成符碼的當代藝術家作品為思考方向;又許多文化商品的主要設計手法係將LOGO、展出文物照片或特色圖案,直接印製於商品上,由此可知,藝術文化商品是可發展的另一面向,且其開發設計仍有很大的提升空間。再者,風氣日盛的藝術和設計跨界合作趨勢,隱藏著不同專業領域的認知差異,如果能在事前溝通達成共識,將可共創雙贏。因此,本研究乃透過精神(Ethos)、法則(Logos)、方法(Method)三個面向的分層解析,探討隨著文化創意產業興起,藝術與設計之間的典範轉移將產生不同的藝術商品設計精神導向模式,進而衍生出設計創新形式法則和其對應的轉移方式,然後再提出藝術商品設計方法,以呈現不同以往樣貌的藝術商品設計。本文三面向的研究方法與結果如下:
第一面向【精神面】:以哲學家孔恩的「典範轉移」(Paradigm Shift)理論為方法,分析目前藝術典範和設計典範相互移轉的現象,然後再以藝術品轉移至商品設計之現況,提出兩種藝術商品設計的精神導向模式:「藝術導向」和「設計導向」。
第二面向【法則面】:承襲第一面向探討藝術商品設計導向之不同,第二面向乃依據設計創新性的多寡,建立藝術商品設計創新形式法則:「複製性」(Duplication)、「解構性」(Decomposition)、「創新性」(Innovation),以及其對應的3T轉移方式:「轉換」(Transfer)、「轉變」(Transit)、「轉化」(Transform)。然後區分有、無特定產品設計進行實驗,以瞭解在兩種不同限制情況下,最後設計產出的藝術商品,究竟是以藝術導向較多,還是已漸漸為設計導向。
第三面向【方法面】:承襲第一、二面向探討藝術商品設計的精神導向、創新形式法則與3T轉移模式,提出針對當代藝術的適切方法以呈現多樣貌藝術商品設計係為本面向研究目的。故本面向乃融合「形態分析法」、「自由聯想法」與「強力組合法」三種視覺創意思考方法之優點,依照「觀察形態(形狀、色彩、材質)-進行聯想-組合轉換」的順序,提出適合藝術作品特性、強調「聯想」的「形態聯想組合法」,並以個案設計探討方式協助學生應用此方法,將平面與立體的藝術品經由設計轉換至可量產的藝術文化商品。
有鑑於精神、法則、方法係從架構理論到個案研究,本文最後再藉由實務操作,更宏觀地將藝術家視為藝術商品,運用營銷策略,進行整體設計創新。職是之故,本研究成果在於將當代藝術,經由設計之力轉換為商品,為在世藝術家帶來更多經費以持續不斷創作和展覽,為普羅大眾創造人人買得起的藝術商品,使得藝術不再高不可攀,達到藝術無所不在,「藝術即生活,生活即藝術」之理想。
The artifacts of museums’ or with local characteristics, such as Aboriginal or Hakka culture, are currently used as the main objects of research or design in cultural commodities. However, the abstractive, intuitive, multi-media performance and non-prescriptive codes of contemporary artists’ works rarely become the direction of cultural commodity design. Printing the logos, photographs of artifacts or characteristic icons thoughtlessly on products turns into the major design technique for cultural commodities, so we found that the innovative developments and researches of art cultural commodities are very necessary.
Moreover, the trends in cross-over cooperation between art and design are increasing, but cognitive differences are hidden in each field. If we can communicate in advance to reach a consensus, we would create a win-win situation. With three aspect analysis of “ethos”, “logos” and “method” fields and according to the rise of cultural and creative industries, we studied that the paradigm shift between art and design will bring about different inspiration-oriented model of artistic commodities design, and then generate the design innovative principles with its corresponding shifting ways, and proposed the artistic commodity design methods in order to present different forms of artistic commodity design from before. The research methods and results of three aspects are as follows:
Ethos field: We used the paradigm shift theory as method, which is brought up by Thomas Kuhn, to analyze the current shifting phenonmenon between art and design. Then, according to the situation of transferring the artwork to commodity design, we addressed two artistic inspiration-oriented models: Art-oriented and Design-oriented.
Logos field: We created the innovative form principles of designing artistic commodities based on the proportion of innovation: Duplication, Decomposition and Innovation. We also brought up its corresponding 3T shifting ways: Transfer, Transit and Transform. Then, we examined the design with or without specific product target to understand the final generated artistic commodities are inspirited by art-oriented or design-oriented in these two different conditions.
Method field: We modified “morphological analysis”, “free association” and “forced relationships” for the characteristics of artworks. Based on the sequence of “form (shape, color and material)-association-relationship”, we also brought up an “Associative forced relationship of formative elements” for cultural commodity design, which emphasizes the associative function. The case study shows that junior designers can easily transform 2D & 3D artworks into much more meaningful and productive commodities by this method instead of copying patterns directly.
In view of this, we finally shared a practice. In which, an artist is considered to be an artistic commodity, and we operated with the marketing tactics to make the commodity innovatively. Through the design power, we hope that the contemporary arts could transfer to be commodities, bring more funding for living artists in creation and exhibitions, creating affordable art commodities for the general public, making the arts no longer unattainable, approaching to the vision of "Art is life, life is art”.
一、中文部分



(一)書籍

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(四)學位論文

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李宗青,2010,網路信息設計的典範轉移,國立台灣師範大學美術研究所,碩士論文。

車佳錚,2006,藝術與商業結盟限量流行商品之應用研究,私立崑山科技大學視覺傳達設計研究所,碩士論文。

徐啟賢,2004,以台灣原住民文化為例探討文化產品設計的轉換運用,私立長庚大學工業設計研究所,碩士論文。

莊雅荃,2010,跟著奈良美智玩跨界 藝術商品化研究,國立台灣師範大學大眾傳播研究所,碩士論文。

許清原,2004,以靜制動─柯爾達 (Alexander Calder) 活動雕刻藝術的典範轉移,國立台灣師範大學美術研究所,碩士論文。

陳建勳,2002,商品藝術化與藝術商品化之研究—視覺藝術產業發展的第一步,私立元智大學藝術管理研究所,碩士論文。

黃哲誠,2003,事業策略、產品設計策略、設計部門角色對新產品開發績效之影響,國立中央大學企業管理研究所,碩士論文。

潘柏廷,2011,藝術授權產業的跨領域合作與商品複製策略,國立臺灣科技大學設計研究所,碩士論文。

賴奕茹,2009,客家特質在文化商品上的轉化與應用,國立臺灣科技大學設計研究所,碩士論文。

謝玉茹,2008,從設計典範啟發新產品發展概念之研究,國立台北科技大學創新設計研究所,碩士論文。

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