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引文資料
題名:
反思「跨界音樂」:從音樂多元本體觀論當代音樂之跨界
書刊名:
音樂研究
作者:
陳慧珊
作者(外文):
Chen, Hui-shan
出版日期:
2014
卷期:
21
頁次:
頁23-51
主題關鍵詞:
跨界音樂
;
音樂多元本體論
;
當代音樂
;
音樂詮釋
;
Crossover music
;
Multiple ontologies of music
;
Contemporary music
;
Interpretation of music
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藝術的跨界合作雖非新興的行為,近年來卻因各種內外在因素逐漸受到各界的重視。於此新氣象中,常被視為一門聽覺藝術的音樂,亦無可避免地在其表演素材、形態與風格等各方面,產生了莫大的改變,進而影響了既有的音樂學理。從音樂生態的供給端(創作、演繹)到接受端(欣賞、評論),傳統的音樂定義已無法貼切地體現當代音樂之跨界面向與意涵;從範疇的界定、思想的認知、型態的展現,乃至於詮釋權的釐清等,皆需被審慎思考。 根據包曼(Philip V. Bohlman)等學者所主張的音樂多元本體(multiple ontologies of music)觀點,音樂具有多元的可塑本質,音樂過程的參與者扮演著猶如詮釋者的角色。人們對於音樂的一切思維活動,最終目的在於對自我意識的彰顯與主權的控制;無論音樂如何被創作、演繹、欣賞與評論,人們對於音樂的認知,主要來自其本身與音樂之間的歷時或共時性互動有關。庫克(Nicholas Cook)亦強調:音樂學不僅反映音樂的實像,它更幫助形塑音樂。本文循音樂多元本體論的學理基礎,融合音樂界的觀點,探究當代音樂之跨界思維,進而討論現今諸多有關「跨界音樂」解讀之合宜性。
以文找文
Though not new, cross-border cooperation in the arts has become increasingly valued by the viewing and listening public in recent years due to various internal and external factors. In this new atmosphere, classical music, which has always been considered as an auditory art, has made significant changes in its materials, shape and style, all of which affect existing theories of music. From the provider (composer, interpreter) to the recipient (audience, commentator), the traditional definition of classical music is no longer able to reflect the crossover inclination of contemporary music. Definitions of fields of performing, the core of cognitive thinking about the arts, and the authority of interpretation and establishment of aesthetic value all need to be reflected and reconstructed. However, can naming this kind of music “Classical Crossover Music” or “Crossover Music” truly and objectively reflect the real pluralism of contemporary music? According the multiple ontologies of music advocated by the American scholar Philip V. Bohlman, the ultimate goal for people in thinking about music is to highlight the self-consciousness and control over sovereignty. No matter how music is composed, interpreted, appreciated and commented upon, our cognition of music is mainly based on the historical and synchronic interaction between ourselves and the music itself. British scholar Nicholas Cook also stressed that musicology, in short, doesn’t just reflect practice; it helps mould it. Through the lens of the multiple ontologies of music, this paper blends interpretations from contemporary music, explores the cross-border actions of contemporary music, and then reviews the interpretative adequacy of “Crossover Music”.
以文找文
期刊論文
1.
Brackett, David(1994)。The Politics and Practice of 'Crossover' in American Popular Music, 1963-65。The Musical Quarterly,78(4),774-797。
2.
Chen, Hui-Shan(2009)。Changing Tendency of Western Music Tradition in Taiwan。Fontes Artis Musicae,56(3),287-298。
3.
田飛(2008)。關於中國聲樂表演中「三種唱法」以及「跨界現象」的思考。蘇州大學學報,28(5),8-10。
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4.
宋英維(20110500)。古典跨界音樂之重思。音樂研究. 臺師大,15,25-49。
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5.
周蓓(2005)。多學科渗透的音樂課程理論基礎。星海音樂學院學報,4,37-41。
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6.
林大維、吳佩樺(20101000)。互動藝術脈絡與其美學之研究。藝術學報,6(2)=87,31-54。
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7.
林昭宇、林敏智、吳可文(20130400)。Crossing Boundaries: From "Convergence of Art and Technology" to "Interdisciplinary Creations in Digital Art"。藝術學報,9(1)=92,1-32。
8.
郭貞(19930100)。《消費者文化與後現代主義》的解析。廣告學研究,1,211-212。
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9.
陳涵(2010)。跨界:後現代文論的真面目。學術論壇,4,157-160。
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10.
陳慧珊(20111200)。臺灣公立樂團跨界展演初探--以臺北市立國樂團、國家交響樂團為例。關渡音樂學刊,15,135-165。
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11.
陳慧珊(2013)。臺灣私立樂團跨界展演初探--以采風樂坊、朱宗慶打擊樂團為例。跨界對談,8,9-50。
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12.
陳樹熙(2012)。面對改變只能跨界?對臺灣樂壇跨領域製作的省思。PAR表演藝術雜誌,236,100-102。
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13.
陳靜儀(20131200)。文化匯流:以臺灣二個公部門國樂團的音樂現象為例。臺灣音樂研究,17,39-66。
延伸查詢
14.
Hanna, Wendell。Reggio-Inspired Music Atelier: Opening the Door Between Visual Arts and Music。Early Childhood Education Journal。
15.
李文珊(2005)。臺灣表演藝術跨界現象觀察。福建藝術,1,52-54。
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16.
沈清松、莊佳珣(20061000)。從內在超越到界域跨越--隱喻、敘事與存在。哲學與文化,33(10)=389,21-36。
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17.
林宏璋(20040500)。解開「當代藝術」結--跨領域藝術在臺灣的早期發展(1980-1995)。典藏今藝術,140,160-162。
延伸查詢
18.
陳慧珊(20071000)。跨文化美學的音樂詮釋--以臺灣當代作曲家之藝術觀為例。藝術學報,81,211-226。
延伸查詢
19.
陳慧珊(20080600)。我泥中有你,你泥中有我--論「現代主義」與「後現代主義」在當代音樂中的邂逅與發酵。關渡音樂學刊,8,17-32。
延伸查詢
20.
鍾耀光(20080300)。創作跨界新曲是與世界對話的必經之路。新絲路,1,36-39。
延伸查詢
21.
陳亞萍、夏學理(20010800)。表演藝術觀眾發展及其相關理論探析。空大行政學報,11,213-252。
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研究報告
1.
林宏璋(2004)。界線內外:跨領域藝術在臺灣。臺北:財團法人國家文藝基金會。
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學位論文
1.
Dario Oliveira Sá, Nuno(2014)。Film Music and Cross-genre: dramatic approaches in Contemporary composition(博士論文)。Royal Holloway. University of London。
2.
Llewellyn, Elizabeth。Crossover: boundaries, hybridity, and the problem of opposing cultures(博士論文)。University of Southampton, School of Humanities。
圖書
1.
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2.
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3.
Cook, Nicholas(1990)。Music, Imagination, and Culture。Oxford:Clarendon Press。
4.
Goehr, Alexander、Puffett, Derrick(1998)。Finding the Key: Selected Writings of Alexander Goehr。London:Faber and Faber。
5.
Griffiths, Paul(1995)。Modern Music and After: Directions since 1945。Oxford:Oxford University Press。
6.
Ingarden, Roman、Czerniawski, Adam、Harrell, Jean G.(1986)。The Work of Music and the Problem of Its Identity。London:Macmillan Press。
7.
Morawski, Stefan(1996)。The Troubles with Postmodernism。London:Routledge。
8.
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9.
Szwed, John(2005)。Crossover: Essays on Race, Music, and American Culture。Philadelphia, Pennsylvania:University of Pennsylvania Press。
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11.
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12.
Danto, Arthur C.、林雅琪、鄭惠雯(2005)。在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬。臺北:麥田出版社。
延伸查詢
13.
陳慧珊(2010)。跨界對談(七)論文集。臺北:國立臺灣藝術大學表演藝術研究所。
延伸查詢
14.
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15.
Clarke, Eric F.(2005)。Ways of Listening: An Ecological Approach to the Perception of Musical Meaning。Oxford University Press。
16.
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延伸查詢
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18.
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其他
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Gloag, Kenneth。Crossover,http://ahrp.ntua.edu.tw:2066/subscriber/article/opr/t114/e1730?q=crossover&search=quick&pos=2&_start=1#firsthit, 2014/08/29。
3.
Maus, Fred E.。What was Critical Musicology?,http://www.radical-musicology.org.uk/special_critmus/maus.htm, 2014/08/01。
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5.
Stilwell, Robynn J.。Crossover,http://ahrp.ntua.edu.tw:2066/subscriber/article/grove/music/40611?q=crossover&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit, 2014/07/30。
6.
Tanz Atelier Wien。International ChoreoLab Austria,http://www.tanzatelierwien.at/en/international-choreolab-austria/, 2014/10/10。
7.
文化部。文化部表演藝術團隊創作科技跨界作品補助作業要點,http://www.moc.gov.tw/law.do?method=find&id=254, 2014/02/10。
延伸查詢
8.
文化部。文化部補助表演藝術創新製作暨演出徵選作業要點,http://www.moc.gov.tw/law.do?method=find&id=232, 2014/02/10。
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9.
文化部。文化部跨域合創計畫補助作業要點,http://www.moc.gov.tw/law.do?method=find&id=438, 2014/07/16。
延伸查詢
10.
國家教育研究院。十二年國民基本教育課程綱要總綱(草案)103.05.05,http://www.naer.edu.tw/files/15-1000-6033,c639-1.php?Lang=zh-tw, 2014/07/20。
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11.
教育部。藝術教育政策白皮書,http://www.edu.tw/userfiles/94_12藝術教育白皮書.pdf, 2014/07/21。
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圖書論文
1.
Bohlman, Philip V.(1999)。Ontologies of Music。Rethinking Music。Oxford University Press。
2.
Boorman, Stanley(1999)。The Musical Text。Rethinking Music。Oxford:New York:Oxford University Press。
3.
Burnham, Scott(1999)。How Music Matters: Poetic Content Revisited。Rethinking Music。Oxford:New York:Oxford University Press。
4.
Cook, Nicholas(1999)。Analysing Performance and Performing Analysis。Rethinking Music。Oxford。
5.
Samson, Jim(1999)。Analysis in Context。Rethinking Music。Oxford:New York:Oxford University Press。
6.
Subotnik, Rose Rosengard(1987)。The Challenge of Contemporary Music。What is Music? An Introduction to the Philosophy of Music。Pennsylvania:The Pennsylvania State University Press。
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