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題名:兩岸動畫電影在地化表達模式之建構
作者:吳浚
作者(外文):WU,JUN
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:創意產業設計研究所
指導教授:林榮泰
石昌杰
學位類別:博士
出版日期:2019
主題關鍵詞:動畫電影在地化表達認知傳播animated filmexpression of localizationcognitioncommunication
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伴隨數位化浪潮席捲全球,全球化與在地化二者不斷吸納、融合、轉化與再生,全球在地化便應運而生。動畫電影作為創意產業中的重要型態之一,對本土文化輸出與本土文化再生的意義與價值不容忽視,其發展不僅可以為創意產業經濟提振加值,同時亦有文化傳播推廣、價值觀的表達與輸出、在地文化自信的構築、在地文化精神的塑造等多重功用。本研究結合藝術學、傳播學、認知學等理論,圍繞兩岸動畫在地化的表達展開,進而建構兩岸動畫在地化表達之模式。
本研究分三個階段執行:首先主要探討兩岸動畫創作者如何透過在地化的理念進行動畫創作,亦即完成編碼的過程,編寫問卷,問卷前測,深度訪談的實施;其次藉由兩岸19位受訪專家的深度訪談,探討兩岸動畫創作者如何透過在地化的理念進行動畫電影創作,從中歸納總結出在地化動畫電影表達的經驗,建構兩岸動畫電影在地化表達模式之草圖,然後藉由焦點團體訪談進一步對模式進行修正和細化,並經由426位普通受眾問卷來驗證該模式,瞭解不同背景的受試者對兩岸動畫電影的認知,獲知普通閱聽眾對兩岸在地化動畫電影的認知度及喜好度;最後則是透過先前研究,進一步細化修正,完善兩岸動畫在地化表達模式。
研究結果表明,本研究建構的兩岸動畫電影在地化表達之模式具有良好的效度,可用於相關研究的探索。藝術家藉由個人經驗對在地文化的感受、感知、感悟進而提取創作符碼,經由轉換、轉變、轉化進行動畫電影的創作,最後藉由技術層、語意層、效果層的21個要素,實現美學體驗的傳遞;而觀眾對動畫電影的認知亦是經由外在知覺的看到、瞭解,最後實現感動的體驗,在此過程中不斷與自己的個人經驗形成共感,最終實現美學體驗的共鳴,藝術家的編碼和觀眾的解碼是一個循環交融的過程。不同性別、年齡、專業背景、學歷的受眾對兩岸動畫電影的認知有一定差異,兩岸不同地區的觀眾對動畫電影的認知亦有差異。在眾多影響受眾認知在地化的屬性中,音樂、影像、語言是最重要的三個屬性,其中語言的影響度最高,兩岸觀眾皆認為具在地特色的音樂更能讓他們感知到在地文化,值得注意的是,台灣觀眾更傾向於方言和具象影像,而大陸觀眾則更傾向於普通話和抽象影像。經由研究可知,欲進行動畫電影在地化的創作表達,可以從以下面向入手:源於生活經驗、始於主題內容、形於要素整合、成於受眾認同、利於文化傳播。本研究提出,兩岸動畫電影在地化表達應該:解析文化符碼、開啟文化智造、提振文化產值、厚植文化自信、塑造文化精神。
With the wave of digitalization spreading all over the world, globalization and localization have continually been absorbing, integrating, transforming and regenerating, and global geography has emerged, and the globalization localized has emerged. Being one of the important forms in the creative industry, the animated film has a meaning and value which can’t be ignored towards the production and regeneration of the local culture, its development can’t only increase the value of the economy of the creative industry, but it has also multiple functions in promoting communication of culture and the expression and output of value,trust building in local culture and spirit shaping of local culture. The present research is developed around the localization of animated films across the strait, combining the study of art, communication and cognition, etc., then to construct a expression model of animated films’ localization across the strait.
The present research will be processed in three phases: firstly we discuss how the authors of animated films across the strait create animated films through the conception of localization, which are finishing the coding process, writing the questionnaire, pre-researching of the questionnaire, profound interview; then through the interviews of 19 experts, it continues to explore that how the authors of animated films across the strait create animated films through the concept of localization, then to summarize the experiences expressed by localization films, to build the sketch of the expression model of localization of animate films across the strait, and then to correct and refine it , in the mean time through 426 questionnaires to verify this model and to know more deeply the knowledge of the interviewees of different background on the animated films across the strait, to understand the level of their conception and the pleasure of the normal public on animated films; at the end thorough the previous research to make the further corrections and refinement, and to make it perfect the expression model of the localized animated films.
And the result expresses that the constructed expression model of localized animated films has a good effect to explore relative researches.Through personal experiences of feeling and perception , artists conceive and reflect the localized culture and then extract the codification. After the transfer, the changes, they create the animated films, at the end through 21 elements of technology, of semantic, of effect, and realize the transmission of aesthetic experiences; while the cognition of the public towards the animated films are the experiences of emotion through the seeing and the knowledge of external cognition.During this process, the empathy is created constantly with the personal experiences, and the resonance of aesthetic experiences is finally realized in the end. The encoding of the artists and the decoding of the public are a process of circulation and mixture. Audiences with different sexes, ages, professional experiences and degrees have different knowledge about the conception of animated films across the strait and the same rule is working also for audiences in different areas across the strait. Among all these elements that influence public conceptions, music, images and language are the three most important elements, in which language has the the highest influence. The audiences across the strait all think that localized music let them perceive the local culture. It is worth noting that is that Taiwanese audiences are more inclined to dialect and more concrete images while mainland audiences are more inclined to Mandarin and abstract images. After the research, it is concluded that when the expression of localization of animated films is created, we can proceed with the following methods: deriving from everyday experiences, starting from the concept of argument, forming in the construction of elements, and realizing in the the public’s recognition, encouraging communication of culture. The present research proposes that the expression of localization of animated films should be: decoding culture, opening the culture creation, adding the culture value, strengthening the culture trust, forming the culture spirit.
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