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題名:從媒介現象學觀點探討臺灣電影攝影工作者媒介技術與實踐(1949-2019)
作者:林慧羚
作者(外文):LIN, HUI-LING
校院名稱:世新大學
系所名稱:傳播研究所(含博士學位學程)
指導教授:蔡念中
學位類別:博士
出版日期:2020
主題關鍵詞:媒介現象學媒介生態學臺灣電影電影攝影師口述歷史科技決定論Media PhenomenologyMedia EcologyTaiwan CinemaCinematographerOral HistoryTechnological Determinism
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電影攝影媒介技術的改變,最大衝擊的是掌鏡的攝影工作者,他們在不同年代參與了媒介科技、媒介環境與生態改變的歷史時刻。
每一次攝影科技的新發展,就為電影產業帶來革命性的「外爆」,而在電影數位科技的推進下,我們延伸我們的「中央神經系統」而產生「內爆」,隨著科技擬真技術的提升,電影進入全面「科技模擬意識」階段,「擬真」的極致即是「擬幻」的開始,並且以創造性的科技影響我們的感知,影響人類社會與環境。
本研究從媒介現象學探討電影攝影作為媒介的技術演變史,以Ong研究指出的形式、歷史性、文化嵌入、體現四個構面,進行歷時性的現象研究;媒介生態學作為共時性的現象研究,主要聚焦在產業生態環境剖析;電影攝影工作者的實踐部份,則藉由媒介科技偏倚的四個軸線:媒介物、形式、使用和知能,顯現媒介科技在時空遞嬗中的變革。
本研究採取臺灣電影攝影工作者口述歷史,如同麥克魯漢「後視鏡理論」(rear-view mirror),當我們邁向未來的同時,眼睛其實是盯著後視鏡前進。這是臺灣電影攝影實務與西方的媒介現象學理論間的對話,是全球化傳播在地反思,更是本研究的旨趣。
Cinematographers are influenced the most by the changes of cinematographic media techniques. They have participated in the historical moment of media technology, media environment and ecological change in different years.
Each new development of photographical technology brings revolutionary explosions to the film industry.With the advancement of cinematic and digital technology, we extend our "central neurotic system" and produce implosions. With the advancement of technological simulacrum techniques, cinema enters the stage of consciousness of technology simulation. The extreme of simulating reality is the starting point of simulating hallucination, and it thereby affects our perception with creative technology, affecting human society and the environment.
This study explores the technical evolutionary history on the basis of cinematography as a media from the perspective of media phenomenology.
I probe into the diachronic phenomenological studies with the four dimensions of form, historicity, cultural embedding, and embodiment from Ong’s research. Serving as a phenomenological study of synchronism, media ecology mainly focuses on the analysis of industrial ecological environment. As for the part of cinematographers’ practice, I thereby appropriate the four axes of the media technology bias to foreground the reform of media technology in the vicissitude of time and place: matter, form, use and know-how.
This paper adopts the oral history of Taiwanese cinematographers, which is a dialogue between the practice of Taiwanese cinematography and western media phenomenology theories, a local reflection on globalized communication, and the core of the study.
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