摘要 本文宗旨在探討出生於二次大戰前（1920s-1930s）的四位台灣畫家，他們分別為身經流離、漂泊及語言、文化斷裂不同經驗的群體。透過四位典範性畫家：吳學讓、席德進與賴傳鑑、侯錦郎，探索他們如何將個別的歷史記憶與土地經驗，轉化為視覺的圖像符號；同時檢視他們在尋求自我定位，反思個體與群體關係過程中，如何透過視覺符號標誌不同的集體記憶、慾望和意識形態，將是本文的論述重點。四位畫家的共通性是，都在戰火中成長和受教育，但吳學讓、席德進是在中國完成現代美術學院教育之後，因政治動盪而遷徙他鄉──台灣；賴傳鑑是在被殖民的情境下以藝術完成追求個我的夢想；侯錦郎則在戰後完成學院教育，並長期在異鄉──巴黎活動。四位畫家在藝術創作的表現上，自然地展露出不同的文化取向與土地認同。吳學讓、席德進因流離、漂泊的異鄉人情愫，其創作本源往往指向記憶深淵的文化中國；而賴傳鑑、侯錦郎則比較傾向實感經驗的母土台灣。因主體認同的差距有別，故四位畫家在視覺觀念與表現意象上，乃展現出對家鄉、異鄉、家族、國族不同的慾望與想像，從而架構出戰後半世紀以來台灣豐富異彩、多元駁雜的多重集體記憶。