摘要 本文延續對理想風景（Ideal Landscape） 的探索，從十八世紀英國如畫美學（the Picturesque）的觀點探討二十世紀地景藝術（Land Art）的劇場性特質，以及其劇場性特質對於二十世紀末當代藝術的影響。「理想風景」為源自文藝復興的十七世紀風景畫的潮流，著重於自然風景中所鋪陳的敘事性的古典人文內涵，目的在於創造出一個畫中的理想烏托邦。此一理想風景的理念在十八世紀影響了如畫美學的誕生，影響所及舉凡繪畫、詩歌、戲劇與庭園造景，甚至於旅行都深受其左右。在十九世紀，理想風景的理念除了持續影響透納等自然風景畫家與畫境攝影（Pictorialism）之外 ，透過景觀建築（Landscape Architect）在北美洲的興起，持續的將如畫美學的傳統延續。本文探討此一劇場性特質的空間美學如何持續在二十世紀產生影響，重新詮釋二十世紀的理想風景。從歷史的角度來看，戰後極簡主義藝術由「物體」（object）為中心，轉變到以「物體情境」（objecthood）為中心的創作方向，換而言之，藝術欣賞的焦點由作品本身轉移到以觀眾身體經驗的「情境」為主體。隨後，劇場性的空間美學透過美國「地景藝術」（Land Art）再度被重新詮釋並表現在藝術創作之中。地景藝術雖然發展時間短暫，但卻對當代藝術的劇場性特質產生了持續性的影響。本文將對戰後藝術創作空間觀念轉移的劇場性，作歷史發展脈絡的探討。