摘 要 歷來對朱銘作品的論述，較多以「太極」系列為主體，主要是「人間」系列的發展，相較之下，更加多元複雜，包括：媒材、手法的多樣，以及題材的多樣；如媒材從木上彩、不銹鋼、海綿、黃銅、陶土，到水墨、碎布……；手法則有鋸、切、綁、雕、塑、畫、拼貼……等；題材從太極陣、眾生相、歡樂家庭、運動，到三軍、裙的故事，以及最新的囚……等等。朱銘的任何一次改變，人們總是充滿對舊有形式的不捨與對新創手法的質疑；最早的鄉土系列過度到太極系列如此，太極系列過度到人間系列，亦復如此。但朱銘總是抱著「千萬人吾亦往矣」的態度，從容前行；作為藝術家的朱銘，顯然是要用藝術作品，來回應爭辯與質疑，也和自我挑戰。或許以往每一次的成功，不能代表以後的必然成功，但似乎只有在這種不斷挑戰的過程中，藝術家才能永保創作的活力與超越。 本文以時間發展的順序，和媒材的使用，分成幾個脈絡，一探朱銘「人間」創作的歷程和意義。本人曾於2005年以〈劈剝太極──朱銘的現代雕塑〉一文，專論朱銘「太極」系列作品的生成、發展與內涵；本文則以「後現代」的觀點，詮釋朱銘的「人間」系列。 「太極」系列固然是朱銘名聞國際的代表之作，但略去「人間」系列，顯然便無法全面、甚至真正瞭解朱銘。如果說「太極」系列簡潔的形式，是現代主義的映現；那麼「人間」系列，便是關注現實、回到生活的後現代主義的實踐。