「形」、「神」本是中國古典美學術語，後為傳統戲曲借用，自成一套戲曲之形神美學理論。清乾隆時期（1736-1795）劇運興盛，作為全國戲曲表演集散地的北京，其觀眾之鑑賞水平較具有時代戲曲美學的指標意義。所以，本文在中國傳統戲曲六大程式體系之架構下，從人物塑形、身段表演及聲音語言等三個角度切入，一探其時北京劇壇之形神美學的觀照內涵。 經由研究發現，乾隆時期北京之劇評家，認為形神戲曲美學的妝扮原則，乃在於自然、合宜、逼真。其基本上是傾向於「宜淺不宜深」的。因此，對於妝扮過當者，多所批判；而某些反媚俗的人物造形設計，則得到其高度的讚賞。另在演技做表方面，綜合其於鑑賞層面所作的經驗批評，可以得知其主張情真傳神、自然合度、體貼入微等表演概念。而在度曲（此指唱曲）塑聲方面，則以徐大椿《樂府傳聲》為代表；系統區分了形似戲曲美學所論之宮調板拍、聲各有形，與神似戲曲美學所論之解明曲情、以聲傳情等內容。又特別論述某些關於唱曲變化對比之聲情技法，包括節奏、速度與力度等主題。在在透過「以造形為手段，以傳神為目的」之表演方式，建構乾隆時期北京劇壇之形神美學。