:::

詳目顯示

回上一頁
題名:文化中介平臺與藝術教育拓展:以日本獨立行政法人國立美術館為例
作者:游逸伶
作者(外文):YU,YI-LING
校院名稱:元智大學
系所名稱:文化產業與文化政策博士學位學程
指導教授:龔詩文
學位類別:博士
出版日期:2023
主題關鍵詞:獨立行政法人國立美術館美術館藝術教育臂距原則文化公共領域文化中介平臺文化菱形文化治理Independent Administrative Institution National Museum of ArtArt Education at the Museum of Fine ArtsArm's-length principleCultural Public SphereCultural Intermediary PlatformCultural DiamondCultural Governance
原始連結:連回原系統網址new window
相關次數:
  • 被引用次數被引用次數:期刊(0) 博士論文(0) 專書(0) 專書論文(0)
  • 排除自我引用排除自我引用:0
  • 共同引用共同引用:0
  • 點閱點閱:0
日本政府為避免政治意識形態介入創作內容,於2001年採行國家捐助的「獨立行政法人」,將分隔官僚權力與專業機構決策之「臂距原則」,運用於「獨立行政法人國立美術館文化中介平臺」,並於2017年改訂之《文化藝術基本法》,明定日本政府保障文化藝術創作的思想自由,不介入創作之內容,以尊重從事文化藝術之自主權及其言論表達,使得「獨立行政法人國立美術館文化中介平臺」具有可獨立運作文化藝術資源、專業分配及美術館藝術教育。
本研究於2022年8月於日本實地踏查進行相關人員深度訪談與文獻資料蒐集分析。日本政府為尊重法人之自主性、自律性,並有效促進「獨立行政法人國立美術館文化中介平臺」在專業領域的彈性發展,僅針對業務與組織運營做事後監督與參與;另藉由文化藝術領域的專家學者組成「外部評價委員會」所得出之評價,明瞭「獨立行政法人國立美術館文化中介平臺」實際執行情況,以調整下一期目標之設定。
研究發現,藉由「文化菱形」架構概念歸納得出,鑲嵌於各節點的「獨立行政法人國立美術館文化中介平臺」之藝術教育得以發展的四項關鍵因素,即:藝術知識詮釋與經驗轉譯、民間自發性的傳承與推廣、以多元循環形式擴大藝術鑑賞人口、文化藝術及教育政策與法制提供發展環境,使得美術館藝術教育能夠在日本社會持續地拓展。據此,提出之政策建議,希冀對於未來美術館政策及藝術教育拓展提供參照。
In 2001, the Japanese government adopted the " Independent Administrative Institution ", it avoids any undue government influence over the professional bodies. With the recognition that freedom of the arts and of expression can be easily interfered by government and political ideology, established the Independent Administrative Institution National Museum of Art as non-departmental public body. In order to protect the freedom of thought in cultural and artistic creation and to prevent political ideology from interfering with the content of creation, the Basic Law of Culture and the Arts, which was revised in 2017, clearly stipulates that the Japanese government promotes culture and the arts, respects the autonomy of those engaged in cultural and artistic activities and the importance of their freedom of expression, and does not interfere with the content of their creation, so that the "Cultural Intermediary Platform of Independent Administrative Institution National Museum of Art," can independently operate cultural and artistic resources,and use them for professional allocation, and art education at the Museum of Fine Arts.
This research has been in Japan since August 2022 to conduct in-depth interviews with relevant personnel and collect and analyze documents. In order to respect the autonomy and self-discipline of legal entities and to effectively promote the flexible development of the "cultural intermediary platform of the Independent Administrative Institution National Museum of Art" in the professional field, the Japanese government only supervises and participates in the operation of businesses and organizations afterward. In addition, the "External Evaluation Committee" formed by experts and scholars in the field of culture and art will be used to understand the actual implementation of the "Cultural Intermediary Platform of the National Museum of Fine Arts of the Independent Administrative Law" and to adjust the setting of goals for the next period.
The study found that the concept of the "Cultural Diamond" framework has led to four key factors for the development of art education in the "cultural intermediary platform of the Independent Administrative Institution National Museum of Art" embedded in each node, that is: interpretation of artistic knowledge and translation of experience, folk spontaneous transmission and promotion, expanding the art appreciation population with a diverse Cycle, arts, culture and education policy and legal system provide the development environment. These are the key factors that have enabled the continued expansion of art education in Japanese society. Accordingly, the proposed policy recommendations are intended to serve as a reference for future museum policy and art education development.
壹、中文文獻
王士樵(2003)。〈當代美術教育的發展與變革),《美育》,132:58-64。
王文科、王智弘(2010)。(質的研究的信度和效度),《彰化師大教育學報》,17:29-50。
王玉麟(2004)。〈研究倫理的相關議題〉,《教師之友》,45(3):85-93。
王思錦、王宇慧(2011)。《超越日本:中國的發展需要有一個「日本座標」》。青島市:青島出版社。
王寅麗譯(2009)。《人的境況》(原作者:H. Arendt)。上海市:上海人民出版社。
王德育譯(1986)。《創造與心智的成長-透過藝術談兒童教育》(原作者:V. Lowenfeld)。臺北市:文泉出版社。
王璐(2015)。《阿里巴巴集團的策略行銷分析》。臺北市:國立政治大學國際經營與貿易研究所碩士論文。
王健全、林宜蓁(2019)。〈新興多元就業型態發展之探討〉,《臺灣勞工季刊》,59:4-13。
王萬忱(2008)。《複合透視手法在視覺構成之研究與應用》。臺北市:國立臺灣師範大學設計研究所碩士論文。
丘昌泰(2013)。《公共政策:基礎篇》,五版。臺北市:巨流圖書。
方浩範(2011)。《儒學思想與東北亞「文化共同體」》。北京市:社會科學文獻出版社。
田思妤(2020)。《網路媒體作為公共領域之機制探討—以亞太博物館連線書寫計畫為例》。新北市:國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士論文。
石天曙、滕守堯譯(1984)。《走向科學的美學》(原作者:M. Thomas)。北京市:中國文聯出版社。
行政院研究發展考核委員會(2010)。《日本獨立行政法人實施成效之評估》。臺北市:行政院研究發展考核委員會。
吳芝儀、李奉儒譯(1995)。《質的評鑑與研究》(原作者:M. C. Patton)。臺北市:桂冠圖書。
吳瑪俐譯(1995)。《藝術的精神性》(原作者:W. Kandinsky)。臺北市:藝術家。
吳豐維(2007)。〈何謂主體性?一個實踐哲學的考察〉,《思想》,4:63-78。
李世暉、古佳惠(2009)。〈媒體科技發展與文化中介之研究:以日本動漫文化為例〉,輯於清雲科技大學應用外語系(編),《數位網路、媒體科技與文化研究研討會論文專刊》。臺北市:文鶴出版有限公司,頁77-78。
李宗勳(2002)。〈社會資本與社區安全之初探〉,《中央警察大學學報》,39:13-44。
李長晏、陳嫈郁、曾淑娟(2021)。〈邁向後新公共管理時代之政策整合理論初探〉,《文官制度》,13(1):1-34。
李庭珊(2010)。《藝企合作平臺發展的情節與運作策略》。嘉義縣:南華大學出版與文化事業管理研究所碩士論文。
李令儀(2014)。〈文化中介者的中介與介入:出版產業創意生產的內在矛盾〉,《臺灣社會學》,28:97-147。
李玉玲(2021)。《高雄市立美術館2021年度報告》。高雄市:高雄市立美術館。
沈游振(2004)。〈析論布迪厄之象徵性文化產品的生產與消費〉,《國家發展研究》,3(2):163-186。
武星星、胡春林(2019)。〈馬克思主義與中國傳統文化的融合路徑探析——基於文化共同體的視角〉,《山西師大學報社會科學版》,4:101-106。
林天佑(1996)。〈認識研究倫理〉,《教育資料與研究》,12:57-63。
林天佑(2005)。〈教育研究倫理準則〉,《教育研究月刊》,132:70-86。
林宛婷(2015)。《臺灣獨立書店作為文化公共領域實踐場域:傳統書院精神的當代轉型》。新北市:國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士論文。
林宜貞(2015)。《臺灣崑曲發展的傳承脈絡》。臺南市:國立臺南大學戲劇創作與應用學系碩士論文。
林玟伶(2021)。〈博眾之間:博物館社群參與實踐的意義、挑戰與評量〉,《博物館與文化》,22:49-76。
林信華(2002)。《文化政策新論:建構臺灣新社會》。臺北市:揚智文化。
林曼麗(1999)。〈美術館教育現況之探討〉,輯與施慧明(編),《第一屆美術館教育國際學術研討會》。臺北市:臺北市立美術館,頁91-93。
林曼麗(2000)。《臺灣視覺藝術教育研究》。臺北市:雄獅圖書。
林曼麗(2009)。〈美術館教育的創新思維〉,輯於林曼麗(編),《第五屆美術館教育國際學術研討會》。臺北市:臺北市立美術館,頁18-20。
林曼麗、張瑜倩、陳彥伶、邱君妮(2022)。《博物館/美術館的未來性:行政法人制度研究》。臺北市:典藏藝術家庭。
林逢祺(1998)。〈美感創造與教育藝術〉,《教育研究集刊》,1(40):51-72。
林富美(2006)。《臺灣新聞工作者與藝人:解析市場經濟下的文化勞動》。臺北市:秀威資訊科技股份有限公司。
林景淵(1998)。〈論日本文化之內涵及特色〉,《興大人文社會學報》,7:151-161。
林蕙玟(2014)。〈由文化資產的複合性意義邁向創新體驗的觀點〉,《臺灣建築學會會刊雜誌》,76:82-87。
邱家宜譯(2012)。〈追求民主──作為公共空間的博物館〉,《博物館學季刊》,26(4):7-28。
邱惠美(2006)。〈日本獨立行政法人制度初探-兼論日本國立大學法人化問題(上)〉,《政大法學評論》,90:171-227。
范麗娟(1994)。〈深度訪談簡介〉,《戶外遊憩研究》,7(2):25-35。
姜文閔譯(1995)。《我們如何思維》(原作者:J. Dewey)。臺北市:五南圖書出版公司。
周文(2002)。〈美術館教育本質省思—主體教育〉,《美育月刊》,125:89-95。
周佳榮(2015)。《近代日本文化與思想》。香港特別行政區:商務印書館。
周莽譯(2013)。《論美國的文化:在本土與全球之間雙向運行的文化體制》(原作者:Martel, F.)。北京市:商務印書館。
俞敏洪(2009)。《GRE字彙紅寶書》。臺北市:眾文。
施明發(2000)。《如何規劃博物館教育活動》。臺北市:行政院文化建設委員會。
施犖善、施蓓莉譯(1999)。《經濟學辭典》(原作者:P. Christopher, L. Bryan, and D. Leslie)。臺北市:貓頭鷹出版。
洪貞玲、劉昌德(2004)。〈線上全球公共領域?網路的潛能、實踐與限制〉,《資訊社會研究》,6:341-364。
胡龍騰、黃瑋瑩、潘中道譯(2000)。《研究方法:步驟化學習指南》(原作者:K. Ranjit)。臺北市:學富文化。
居延安譯(1988)。《藝術社會學》(原作者:A. Hauser)。臺北市:雅典出版社。
高宣揚(2002)。《布爾迪厄》。臺北市:生智文化。
高俊宏(2020)。《拉流斗霸:尋找大豹社事件隘勇線與餘族》。臺北市:遠足文化事業。
孫義雄(2007)。〈深度訪談法與犯罪成因探索〉,《警學叢刊》,38(3):37-55。
孫曉萍(1997)。〈日本中央政府減半〉,《天下雜誌》,196:66。
桑塔蘭泰拉、張婷譯(2013)。《誰的缪斯:美術館與公信力》(原作者:J. Cuno)。北京市:中國青年出版。
殷寶寧(2021)。〈藝術介入空間、文化政策與美術館文化公共領域形構—臺北當代藝術社區藝術實踐個案〉,《博物館學季刊》,35(4):5-30。
翁立美(2020)。《文化中介平臺的建構與表演藝術產業的發展—以愛丁堡藝穗節為例》。桃園市:元智大學文化產業與文化政策博士學位學程博士論文。
耿鳳英(2011)。〈誰的故事?-論博物館展示詮釋〉,《博物館季刊》,25(3):99-111。
馬桂順(2001)。〈終身學習方向下的香港藝術教育課程發展〉,《新世紀藝術教育理論與實務國際研討會論文集》,頁133-141。
張譽騰譯(2000)。《博物館這一行》(原作者:G. E. Burcaw)。臺北市:五觀藝術。
張慧玉(2001)。《使用者付費應用在公共圖書館之研究》。新北市:淡江大學資訊與圖書館學系碩士論文。
張妃滿(2003)。〈進入藝術的世界——談日本博物館學藝員的培訓制度〉,《美育》,135:36-41。
張蕙敏(2004)。《自然史博物館的特展建構:以Bourdieu 文化再製理論為基礎的探討》。南投縣:國立暨南國際大學成人與繼續教育研究所碩士論文。
張正霖、陳巨擘譯(2006)。《藝術社會學:精緻與通俗形式之探索》(原作者:V. D. Alexander)。臺北市:巨流圖書。
張芬芬(2010)。〈質性資料分析的五步驟:在抽象階梯上爬升〉,《初等教育學刊》,35:87-120。
張子康、羅怡(2017)。《藝術博物館理論與實務》。北京市:文化藝術。
張釋、陳郁婷(2020)。〈展演身體感知及其作為博物館研究的方法之芻議〉,《文化研究》,30:37-67。
曹瑞泰(2003)。〈現代日本行政改革過程之研究-以2001年中央部會組織減半為標的〉,《通識研究集刊》,4:30。
章浩、沈楊譯(2009)。《藝術社會學》(原作者:V. D. Alexander)。南京市:江蘇美術。
許嘉猷(2004)。〈布爾迪厄論西方純美學與藝術場域的自主化──藝術社會學之凝視〉,《歐美研究》,34(3):357-429。
許育典、李佳育(2014)。〈大學的法律地位探討大學自治的落實:以大學法人化為核心〉,《當代教育研究季刊》,22(1):169-209。
郭禎祥(1996)。〈幼童對美術館的初起概念:跨文化研究〉,《美育月刊》,78:41-53。
郭禎祥(2002)。〈當代藝術教育的新方向〉,《「藝術與人文」統整課程相關研發資料》。臺北市:中華民國藝術教育研究發展學會,頁1-15。
陳介英(2003)。〈深度訪談在經驗研究地位的反思〉,輯於齊力、林本炫(編),《質性研究方法與資料分析》。嘉義縣:南華大學教育社會學研究所,頁115-125。
陳向明(2002)。《社會科學質的研究》。臺北市:五南圖書出版公司。
陳曼薇、方鬱絹(2014)。〈從文化中介者探討臺灣當代時尚文化意涵〉,發表於「2014中華傳播學會年會跨媒介、文化創意與反思」學術研討會,銘傳大學基河校區,6月25至27日。
陳秋雯(2003)。〈從資訊科技功能論建構教學方案的規劃原則〉,《資訊社會學研究》,5:261-281。
陳佳利(2017)。〈在過去的時光中相遇利物浦博物館高齡教育活動之研究〉,《博物館學季刊》,31(1):5-25。
陳佳利、游貞華(2018)。〈回憶的香氣與旋律——新北市十三行博物館失智症教育活動之行動研究〉,《博物館學季刊》,32(2):79-101。
陳鴻嘉(2018)。《跨國運動的文化中介:NBA在台灣的擴展歷程》。臺北市:國立政治大學傳播學院博士論文
陳明輝(2020)。《中介者的創新演化歷程 -以臺灣文化創意產業的三個個案為例》。臺北市:國立政治大學科技管理與智慧財產研究所博士論文。
陳昱璉(2017)。《探討博物館詮釋知識之展示設計原則-以臺灣地區科學博物館為例》。臺北市:國立臺灣師範大學設計學系碩士論文。
陳泰松(2009)。〈公務策展〉,《典藏.今藝術》,204:125-128。
陳琇玲譯(2020)。《平臺策略:在數位競爭、創新與影響力掛帥的時代勝出》(原作者: A. C. Michael, G. Annabelle, and B. Y. David)。臺北市:商周出版。
陳雪雲(2010)。〈博物館是世界公民終身學習的場域〉,《博物館學季刊》,24(1):5-17。
陳閔翔、洪仁進(2007)。〈追尋教學的藝術——從J. Dewey思想衍繹教師角色與教學的美感特質〉,《教育研究集刊》,53(1):87-118。
傅芸子(2014)。《正倉院考古記》。上海市:上海書畫出版社。
喻翔譯(2018)。《參與式博物館:邁入博物館2.0時代》。杭州市:浙江大学出版社。
彭俊亨(2021)。〈淺談文化行政的實踐與反思〉,《指南新政電子報雙周刊》,32:4-8。
黃才郎(1997)。〈美術館的功能、定位與典藏〉,輯於黃光男(編),《博物館的文物蒐藏及典藏制度》。臺北市:國立歷史博物館,頁13。
黃鳳琴(2001)。《建構主義教學對國小五年級學生「看星星」單元學習成果及概念分析研究》。臺北市:臺北市立師範學院科學教育研究所碩士論文。
黃友玫譯(2018)。《美術館,原來如此!》(原作者:高橋明也》。臺北市:城邦文化。
黃光男(2019)。《藝術開門:藝術教育10講》。臺北市:藝術家。
黃信洋、曹家榮譯(2008)。《變動世界中的文化與社會》(原作者:Griswold, W.)。臺北市:學富文化。
黃貞燕(2007)。〈制度的文化:日本國立博物館獨立行政法人化的幾點觀察〉,《十字路口上的臺灣博物館產業:專業、社群、永續》。高雄市:國立科學博物館,頁64-80。
黃貞燕(2011)。〈博物館、知識生產與市民參加:日本地域博物館論與市民參加型調查〉,《博物館與文化》,1:5-34。
黃淑清(1998)。〈以方法論的觀點來看深度訪談研究法〉,《輔導季刊》,34(1):39-45。
黃意茹(2020)。《我國文化內容策進院與文創產業法制與政策評析》。臺中市:國立中興大學法律學系碩士論文。
黃寧(2014)。《日本獨立行政法人制度研究》。臺北市:國立臺灣大學國家發展研究所碩士論文。
黃燎宇譯(2020)。《藝術社會史》(原作者:A. Hauser)。北京市:商務印書館。
高政昇、陳譓森(2006)。〈再造治安策略公共性〉,《日新》,7:303-312。
楊成志(2000)。〈現代博物院學〉,輯於李淑萍、宋伯胤(編),《博物館歷史文選》。西安市:陕西人民出版社,頁26。
楊秀娟、方衍濱、林靜芳(2002)。〈日本獨立行政法人制度在我國適用之研究〉,輯於林嘉誠(編),《政府改造》。臺北市:行政院研究發展考核委員會,頁187-217。
楊玲、潘守永(2005)。《當代西方博物館發展態勢研究》。北京市:學苑出版。
楊應時(2014)。〈藝術博物館的教育資源初探 —— 以中國美術館的公共教育探索為例〉,輯於范迪安、林陽(編),《中國美術館》。北京市:中國美術館,頁18-22。
溫秀英(1996)。〈公用事業的定價規範〉,《臺灣經濟研究月刊》,19:67-71。
萬文隆(2004)。〈深度訪談在質性研究中的應用〉,《生活科技教育》,37(4):17-23。
葉至誠、葉立誠(1999)。《研究方法與論文寫作》。臺北市:商鼎文化。
廖仁義(2020)。《 藝術博物館的理論與實踐》。臺北市:藝術家。
廖珮君譯(2009)。《文化產業分析》(原作者:D. Hesmondhalgh)。臺北市:韋伯文化。
廖敦如(2005)。《「學校主導」的博物館與學校合作型態之行動研究》。國立臺灣師範大學美術學系博士論文。
熊秉元(1991)。〈「使用者付費」觀念的探討〉,《財稅研究》,23(3):99-106。
熊秉元(1996)。〈使用者付費原則的理論與實際-臺灣個案分析〉,《財稅研究》,28(1):98-100。
熊秉元(1997)。〈「專款專用」與個人-由子民社會到公民社會的變遷〉,《財稅研究》,29(1):8-25。
趙惠玲、丘永福、張素卿、傅斌暉、曹筱玥、鍾政岳(2006)。《高中藝術領域課程輔助教學參考手冊1-美術》。臺北市:國立臺灣藝術教育館。
齊力(2003)。〈質性研究方法概論〉,輯於齊力、林本炫(編),《質性研究方法與資料分析》。嘉義縣:南華大學教育社會學研究所,頁1-18。
潘文忠(2022)。《永續發展目標(SDGs)教育手冊臺灣指南》。臺北市:教育部。
劉一萍(2013)。〈日本獨立行政法人績效治理作法之觀察〉,《臺灣經濟研究月刊》,36(5):82-90。
劉宗德(2005)。《行政法人設置有關問題之研究》。臺北市:考試院研究發展委員會。
劉宗德(2010)。《日本獨立行政法人實施成效之評估》。臺北市:行政院研究發展考核委員會委託研究計畫(計畫編號NDC-DSD-102-005)。
劉宗德、陳小蘭(2008)。《官民共治之行政法人》。臺北市:新學林出版股份有限公司。
劉俊裕(2014)。《文化治理與文化公共領域:臺灣視覺藝術及電影公共領域分析》。科技部補助專題研究計畫報告(計畫編號MOST 103-2410-H-144 -009)。
劉俊裕(2019)。《再東方化:文化政策與文化治理的東亞取徑》。臺北市:巨流圖書。
劉婉珍(2002)。《美術館教育理念與實務》。臺北市:南天書局。
劉暉譯(2015)。《秀異:判斷力的社會批判》(原作者:P. Bourdieu,)。北京市:商務印書館。
劉巍(2011)。〈一位建構主義者眼中的博物館教育———評George E. Hein的「學在博物館」〉,《科普研究》,4(6):57-61。
蔡允棟(2006)。〈民主行政與網絡治理:「新治理」的理論探討及類型分析〉,《臺灣政治學刊》,10(1):163-209。
蔡世蓉譯(2010)。《走進博物館:邁向博物館學專業的5堂必修課》(原作者:水嶋英治)。臺北市:原點出版。
蔡益懷(2021)。《透視我城:香港文學文化十二講》。香港特別行政區:初文出版社有限公司。
蔡惠貞(1997)。〈日本的美術館教育面面觀〉,《藝術行政》,79:37-45。
蔡麗津(2016)。《生活經驗中的內視覺 超現實想像與表現》。屏東市:國立屏東大學視覺藝術學系碩士論文。
鄧偉志(2009)。《社會學辭典》。上海市:上海辭書出版社。
鄭惠文(2012)。《政府捐助財團法人財務課責之研究》。新北市:國立臺北大學公共行政暨政策學系博士論文。
薛燕玲、劉建國、李淑珠、嚴雅美、蔡世蓉、王淑華、邱士華、林煥盛、黃貞燕譯(2003)。《日本現代美術館學:來自日本美術館現場的聲音》(原作者:並木誠士、米屋優、吉中充代、加藤哲弘、喜多村明里與原久子)。臺北市:五觀藝術。
謝佩珊(2015)。《古典音樂表演者的身體及自我認同形構之研究—以Pierre Bourdieu 場域理論觀點》。南投縣:國立暨南國際大學終身學習與人力資源發展碩士學位學程碩士論文。
蕭元哲(2009)。〈利害關係人對互動管理的瞭解與應用〉,《文官制度季刊》,考試院八十週年慶特刊:145-158。
蕭高彥(1996)。〈共同體理念:一個思想史之考察〉,《臺灣政治學刊》,1(7):251-295。
簡淑娟(2007)。〈公務人員退休撫卹基金管理機構行政法人化可行性之研究(下)〉,《人事行政》,160:38-49。
魏明德(2004)。〈公共領域、公共空間與政治版圖〉,《哲學與文化》,31(6):37-49。
羅淑慧譯(2020)。《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術:一窺東洋美學堂奧的基礎入門》(原作者:秋元雄史)。臺北市:方舟文化。
蘇淑雯(2009)。《博物館展示的文化詮釋-以國立臺灣文學館常設展為例》。嘉義縣:南華大學美學與視覺藝術學系碩士論文。
蘇瑤華(2019)。〈從觀眾到群眾的動能與轉向:美術館觀眾研究新探〉,《臺北市立美術館現代藝術學報-第二波美術館熱潮》,36:7-24。
顧翠琴(2018)。〈從校園藝術品巡迴展覽 談博物館與學校合作之我思我見〉,《臺灣教育評論月刊》,7(9):29-36。


貳、英文文獻
Alexander, V.D. (2003). Sociology of the Arts: Exploring Fine and Popular Forms. Malden, MA: Blackwell.
Alexander, V.D. (2020). Sociology of the Arts: Exploring Fine and Popular Forms. New York: John Wiley & Sons.
Arendt, H. (1958). The Human Condition. Chicago, IL: University of Chicago Press.
Benjamin, W.(1969). Illuminations. Trans. by H. Zohn. New York: Schocken Books.
Baker, S. (2012). “Retailing Retro: Class, Cultural Capital and the Material Practices of the (Re)Valuation of Style.” European Journal of Cultural Studies, 15(5): 621-641.
Barnett, A. (1997). “Towards a Stakeholder Democracy.” in G. Kelly, D. Kelly, and A. Gamble (eds.), Stakeholder Capitalism. New York: S. Martin’s Press, pp. 82-95.
Barrett, J. (2011). Museums and the Public Sphere. Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell.
Barthes, R. (1977). Image, Music, Text. London, England: Fontana Press.
Baudrillard, J. (2003). “The Ideological Genesis of Needs,” in D. B. Clarke, M. Doel, and K. Housiaux(eds). The Consumption Reader. London: Routledge, pp. 255–259.
Becker, H. S. (2008). Art Worlds:25th Anniversary Edition, Updated and Expanded. Berkeley, CA: University of California Press.
Belfiore, E.and O. Bennett (2008). The Social Impact of the Arts: An Intellectual History. London, England: Palgrave MacMillan.
Biernacki, P. and D. Waldorf (1981). “Snowball Sampling: Problems and Techniques of Chain Referral Sampling.” Sociological Methods & Research, 10(2): 141-163.
Boeije, H. (2014). Analysis in Qualitative Research. London, England: SAGE.
Bosse, D. A. and R. Coughlan (2016). “Stakeholder Relationship Bonds.” Journal of Management Studies, 53(7): 1197-1222.
Bourdieu, P. and A. Darbel (1966). L'Amour de l'art : Les musées d'art européens et leur public. Paris, France: Les Éditions de Minuit.
Bourdieu, P. (1984). Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London, England: Routledge.
Bourdieu, P. (1996).The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field. Stanford, CA: Stanford University Press.
Bourdieu, P., A. Darbel, and D. Schnapper (1990). The Love of Art: European Art Museums and Their Public. C. Bettie and N. Merman (trans.), Stanford, CA: Stanford University Press.
Bridoux, F. and J.W. Stoelhorst (2016). “Stakeholder Relationships and Social Welfare: A Behavioral Theory of Contributions to Joint Value Creation.” Academy of Management Review, 41(2): 229-251.
Buck, C. D. (1989). A Dictionary of Selected Synonyms in the Principal Indo-European Languages. Chicago, IL: University of Chicago Press.
Campbell, C.(1987). The Romantic Ethic and the Spirit of Modern Consumerism. New York: Blackwell.
Caston, E. B. (1989). “A Model of Teaching in a Museum Setting.” in B. Nancy and S. Mayer(eds), Museum Education: History, Theory, and Practice. Reston, VA: National Art Education Association, NAEA, pp. 90-198.
Chartrand, H. H. and C. McCaughey (1989). “The Arm's Length Principle and the Arts: An International Perspective-past, Present and Future.” in M. C. C. Jr and J. M. D. Schuster (eds.), Who's to Pay? for the Arts: The International Search for Models of Support. New York: Americans for the Arts, pp. 43-80.
Calhoun, C. (1992). “Introduction,” in C. Calhoun (ed.).Habermas and the Public Sphere. Cambridge, MA: MIT Press, pp. 1-51.
Clifford, J. (1997). Museums as Contact Zones. Cambridge, England: Harvard University Press.
Caves, R.E. (2000) The Creative Industries: Contracts between Art and Commerce. Cambridge, MA: Harvard University Press.
Crewe, B. (2003). Representing Men: Cultural Production and Producers in the Men’s Magazine Market. Oxford, England: Berg Publishers.
Childress, C.C. (2012). “Decision-making, Market Logic and the Rating Mindset: Negotiating BookScan in the Field of US Trade Publishing.” European Journal of Cultural Studies, 15(5): 604-620.
Christian, A. (2017). “Einfühlung–A Key Concept of Psychological Aesthetics.” in V. Lux and S.Weigel (eds.), Epistemic Problems and Cultural-Historical Perspectives of a Cross-Disciplinary Concept, pp. 223-243.
CPRL. (2017). Intermediary Organizations and Education Innovation: Frameworks and Tools for Understanding and Evaluating Intermediary Organizations and Their Role in K-12 Education Innovation. New York: The Center for Public Research and Leadership of Columbia University.
Calic, G. (2018). “Crowdfunding.” in B. Warf(ed.), The SAGE Encyclopedia of the Internet. Newbury Park, CA: SAGE Publications, pp. 112-114.
Dalton, J. H., J. E. Maurice, and W. Abraham (2007).Community Psychology: Linking Individuals and Communities. Boston, MA: Wadsworth Cengage Learning Publisher.
Danilevich, A. (2009). Playing the Cultural Field: The Role of Outsourcing and Cultural Intermediaries in Art Museum Development.Master dissertation, The Department of Communication Studies. Montreal, Canada: Concordia University.
Dunn, W. N. (2004). Public Policy Analysis: An Introduction. 3rd ed. Hoboken, NJ: Prentice Hall.
Entwistle, J. (2006). “The Cultural Economy of Fashion Buying.” Current Sociology, 54: 704-724.
Ernest, A.E., B. Zafer, and M. Lizzie (2009). “Artist, Evaluator, and Curator: Three Viewpoints on Interactive Art, Evaluation, and Audience Experience.” Digit.Creativity, 20(3): 141-151.
Esra Plumer, B. (2021).“The 'Arm's Length Principle' and Its Role in the 21st Century Arts and Cultural Sector.” Journal of Human and Social Sciences, 4(2): 326-339.
Falk, J.H. and L.D. Dierking (2000). Learning from Museums: Visitor Experiences and the Making of Meaning. Lanham, MD: Altamira Press.
Featherstone, M. (2007). Consumer Culture and Postmodernism. Second Edition. London, England: Sage.
Fernandez-Ballesteros, R. (2003). Encyclopedia of Psychological Assessment. Southend Oaks, CA: SAGE Publications.
Fidel, R. (1993). “Qualitative Methods in Information Retrieval Research.” Library and Information Science Research, 15(3): 219-247.
Florida, R. (2002). The Rise of the Creative Class. New York: Basic Books.
Foucault, M. (1991). “Governmentality.” in G. Burchell, C. Gordon, and P. Miller (eds.) The Foucault Effect: Studies in Governmentality. Chicago, IL: University of Chicago Press, pp. 87-104.
Freedman, K. (2000). “Social Perspectives on Art Education in the U. S.: Teaching Visual Culture in a Democracy.” Studies in Art Education, 41(4): 314-329.
Freeman, R. E. (1984). Strategic Management: A Stakeholder Approach. Marshfield, MA: Pitman Publishing.
Freund, P. D. (1993).“Professional Role(s) in the Empowerment Process: "Working With" mental health consumers.” Psychosocial Rehabilitation Journal, 16(3): 65-73.
Gough-Yates, A. (2003). Understanding Women’s Magazines. London, England: Routledge.
Gripsrud, J., H. Moe, A. Molander, and G. Murdock (2011). In The Public Sphere. London, England: Sage.
Griswold, W. (1994). Cultures and Societies in a Changing World. Thousand Oaks, CA: Pine Forge Press.
Guba, E. G. (1981). “Criteria for Assessing the Trustworthiness of Naturalistic Inquiries.” Educational Communication and Technology, 29(2): 75-91.
Gubrium, J. F., J. A. Holstein, A. B. Marvasti, and K. D. McKinney (2012). The SAGE Handbook of Interview Research: The Complexity of the Craft. Second Edition. Washington, D.C.: SAGE Publications.
Glendinning, C., M.Powell, and K. Rummery (2002). Partnerships, New Labour and the Governance of Welfare. Bristol, England: Bristol University Press and Policy Press.
Habermas, J. (1974). “The Public Sphere: An Encyclopedia Article.” New German Critique, 3: 44-55.
Habermas J. (1981). “Modernity-An Incomplete Project.” New German Critique, 22: 3-15.
Hauser, A. (1982). The Sociology of Art. K. J. Northcott(transl.). London, England: Routledge & Kegan Paul.
Habermas J. (1989). The Structural Transformation of the Public Sphere: An Inquiry into a Category of Bourgeois Society. in T. Burger and F. Lawrence(transl.). Cambridge, MA: MIT Press.
Hein, G. (1998). Learning in the Museum. New York: Routledge.
Holt, D. (1998). “Does Cultural Capital Structure American Consumption?” Journal of Consumer Research, 25(1): 1-25.
Housen, A. and P.Yenawine (1999).Eye of the Beholder: Research, Theory, and Practice, Aesthetic and Art Education: A Transdisciplinary Approach. Paper presented at the Calouste Gulbenkian Foundation Service of Education, September 27-29, Lisbon, Portugal.
Henderson, K. A. (2006). Dimensions of Choice: A Qualitative Approach to Recreation, Parks, and Leisure Research. Alberta, Canada: Venture Publishing.
Hooper-Greenhill, E. (1999). The Educational Role of the Museum. London, England: Routledge.
Hooper-Greenhill, E. (2000). Museums and the Interpretation of Visual Culture. London, England: Routledge.
Hooper-Greenhill, E. (2007). Museums and Education: Purpose, Pedagogy, Performance (Museum Meanings). New York: Routledge.
Hernández, C. (2022). “Josef Albers: Art, Education and Democracy” Arte, Indiv. Soc, 34(4): 1389-1406.
John, U. (2006).Our Cultural Commonwealth: The Report of the American Council of Learned Societies Commission on Cyberinfrastructure for the Humanities and Social Sciences. New York: ACLS.
John, H. F. and D.D. Lynn (2013). The Museum Experience Revisited. New York: Routledge.
Jonathon, H. (2017). Cultural Intermediaries: Audience Participation in Media Organisations. London, England: Palgrave MacMillan.
Jones, J. (2013). Models as Cultural Intermediaries: A Discourse Analysis of the Program Britain and Ireland’s Next Top Model. The Master of Arts of Department of Sociology the University of Manitoba Winnipeg.
Keynes, J.M. (1982). The Collected Writings of John Maynard Keynes: Activities 1931-1939, World Crises and Policies in Britain and America. London, England: Macmillan Education.
Kohtamäki, M. and R. Rajala (2016). “Theory and Practice of Value Co-creation in B2B Systems.” Industrial Marketing Management, 6: 4-13.
Kooiman, J. (2000). “Societal Governance: Levels, Models, and Orders of Social-Political Interaction,” In J.Pierre (ed.), In Debating Governance. Oxford, England: Oxford University Press, pp. 138-166.
Krzysztof, S. (2019). “Cultural Intermediaries and Their Role in Creative Economy.” Cultural Studies Appendix, English Issue: 225-247.
Lash, S. and J. Urry (1994). Economies of Signs and Space. London, England: Sage.
Lincoln, Y. S. and E. Guba (1985). Naturalistic Inquiry. Beverly Hills, CA: Sage.
Longhurst, R. (2009). “Interviews: In-Depth, Semi-Structured.” in R. Kitchin and N.Thrift (eds.), International Encyclopedia of Human Geography. Amsterdam, Netherlands: Elsevier Inc., pp. 580-584.
Lury, C. (1996). Consumer Culture. Cambridge, England: Polity Press.
Macdonald, S. and G. Fyfe(1996). Theorizing Museums—Representing Identity and Diversity in a Changing World. Oxford, England: Blackwell.
Marcos-Cuevas, J., S. Nätti, T. Palo, and J. Baumann (2016). “Value Co-creation Practices and Capabilities: Sustained Purposeful Engagement Across B2B Systems.” Industrial Marketing Management Journal, 56: 97-107.
Maxwell, J. A. and L.E. Reybold (2015). “Qualitative Research.” in J. D. Wright(ed.), International Encyclopedia of the Social & Behavioral Sciences. 2nd ed. Amsterdam, Netherlands: Elsevier Inc., pp. 685-689.
McCracken, G. (1988). Culture and Consumption: New Approaches to the Symbolic Character of Consumer Goods and Activities. Bloomington, IN: Indiana University Press.
McFall, L. (2004). Advertising: A Cultural Economy. London, England: Sage.
McGuigan, J. (2010). Culture Analysis. London, England: Sage.
Mcintosh, M. J. and J. M. Morse (2015). “Situating and Constructing Diversity in Semi-Structured Interviews.” Global Qualitative Nursing Research, 2: 1-12.
Mellor, N. (2008). “Arab Journalists as Cultural Intermediaries.” The International Journal of Press/Politics, 13(4): 465-483.
Meredith, I. H. (2004). “The New Middle Management: Intermediary Organizations in Education Policy Implementation.” Educational Evaluation and Policy Analysis, 26(1): 65-87.
Metcalfe, A.S. (2005). “Towards a Theory of Intermediating Organizations: Agency between the Academy, Industry, and Government. ” Paper presented at the Triple Helix 5, the Capitalization of Knowledge: Cognitive, Economic, Social & Cultural Aspects, May 18-21, Turin, Italy.
Miller, P. and R. Nikolas (1997). “Mobilizing the Consumer: Assembling the Subject of Consumption.” Theory, Culture & Society, 14(1): 1-36.
Minichiello, V. (1995). In-depth Interviewing: Principles, Techniques, Analysis. Frenchs Forest, NSW, Australia: Pearson Education Australia.
Moeran, B. (1996). A Japanese Advertising Agency: An Anthropology of Media and Markets. Honolulu, HI: University of Hawaii Press.
Moor, L. (2008). “Branding Consultants as Cultural Intermediaries.” Sociological Review, 56(3): 408-428.
Negus, K. (2002). “The Work of Cultural Intermediaries and Enduring Distance Between Production and Consumption.” Cultural Studies, 16(4): 501-515.
Nixon, S. (2003). Advertising Cultures. London, England: Sage.
Nixon, S. and P. du Gay (2002). “Who Needs Cultural Intermediaries?” Culture Studies, 16(4): 495-500.
Ocejo, R. E. (2012). “At your Service: The Meanings and Practices of Contemporary Bartenders.” European Journal of Cultural Studies, 15(5): 642-658.
Peacock, A. (1993). Keynes and the Role of the State. New York: St. Martin’s Press.
Perkins, D. D. and M. A. Zimmerman (1995). “Empowerment Theory, Research, and Application..” Am J Community Psychol, 23(5): 569-579.
Plümer-Bardak, E. (2021). “The 'Arm's length Principle' and Its Role in The 21st Century Arts and Cultural Sector.” Journal of Human and Social Science, 4(2): 326-339.
Parker, G. G., M.W. Van-Alstyne, and S. P. Choudary (2016). Platform Revolution: How Networked Markets Are Transforming the Economy―and How to Make Them Work for You. New York: W. W. Norton & Company.
Pollitt, C. (2009). “Decentralized Management: Agencies and ‘Arm’s-length’ bodies.” in T. Bovaird and E. Loeffler (eds.), Public Management and Governance. (Third Edition). New York: Routledge, pp. 249-260.
Ramaswamy, V. and F. Gouillart (2010). “Building the Co-creative Enterprise.” Harvard Business Review, 88(10): 100-109.
Rantisi, N. M. and D. Leslie (2015). “Significance of Higher Educational Institutions as Cultural Intermediaries: The Case of the École Nationale de Cirque in Montreal.” Canada Regional Studies, 49(3): 404-417.
Rappaport, J. (1987). “Terms of Empowerment / Exemplars of Prevention: Toward a Theory for Community Psychology.” American Journal of Community Psychology, 15(2): 121–148.
Reviglio, M. C. and N. R. Anselmino (2018). “Social Media and the Public Sphere. An Interview with John B.” Thompson.InMediaciones de la Comunicación, 13(1): 285-294.
Rhodes, R. A.W. (1996). “The New Governance: Governing without Government.” Political Studies, XLIV: 652-667.
Ruderman, D. B. and V. Giuseppe (2004). Cultural Intermediaries: Jewish Intellectuals in Early Modern. Philadelphia, PA: University of Pennsylvania Press.
Savage, G., T. N. C. Whitehead, and J. D. Blair (1991). “Strategies for Assessing and Man-Aging Organizational Stakeholders.” Academy of Management Executive, 5(2): 61-75.
Schinkel, W. and M. Noordegraaf (2011). “Professionalism as Symbolic Capital: Materials for a Bourdieusian Theory of Professionalism.” Comparative Sociology, 10: 67-96.
Simon, N. (2010). The Participatory Museum. Santa Cruz, CA: Museum 2.0.
Skov, L. (2002). “Hong Kong Fashion Designers as Cultural Intermediaries: Out of Global Garment Production.” Cultural Studies,16(4): 553-569.
Smith-Maguire, J. (2008). “The Personal is Professional: Personal Trainers as a Case Study of Cultural Intermediaries.” International Journal of Cultural Studies, 11(2): 211-229.
Smith-Maguire, J. and J. Matthews (2010). “Cultural Intermediaries and the Media.” Sociology Compass, 4(7): 405-416.
Smith-Maguire, J. and J. Matthews (2012). “Are We All Cultural Intermediaries Now? An Introduction to Cultural Intermediaries in Context.” European Journal of Cultural Studies, 15(5): 551-562.
Smith-Maguire, J. and J. Matthews (2014). The Cultural Intermediaries Reader. London, England: SAGE Publications.
Soar, M. (2000). “Encoding Advertisements: Ideology and Meaning in Advertising Production.” Mass Communication & Society, 3(4): 415-437.
Thompson, J. B. (1995). The Media and Modernity: A Social Theory of the Media. Redwood City, CA: Stanford University Press.
Throsby, D. (2011). “Cultural Capital.” in R. Towse (ed.). A Handbook of Cultural Economics, Second Edition. Cheltenham, England: Edward Elgar Publishing, pp.124-146.
Tilden, F. (2008). Interpreting Our Heritage. Chapel Hill, NC: The University of North Carolina Press.
Upchurch, A. (2010). “Keynes's Legacy: An Intellectual's Influence Reflected in Arts.” International Journal of Cultural Policy, 17(1): 69-80.
Paul-Varley, H. (1984). Japanese Culture. 3rd ed. Honolulu, HI: University Of Hawaii Press.
Weber, M.(1947). The Theory Of Social and Economic Organization. London, England: William Hodge and Company Limited.
Wiles, R., G. Crow, S. Heath, and V. Charles (2006). “Anonymity and Confidentiality.” Paper presented at the ESRC Research Methods Festival, July 17-20, University of Oxford, Oxford, England.
Wright, D. (2005). “Mediating Production and Consumption: Cultural Capital and Cultural Workers.” British Journal of Sociology, 56(1): 105-121.
Yenawine, P. (2013). Visual Thinking Strategies: Using Art to Deepen Learning Across School Disciplines. Cambridge, MA: Harvard Education Press.
Yu, Yi-Ling (2021). “The Aesthetics between Us: Lifelong Learning from Learning to Do.” Croatian Journal of Education, 23(2): 125-143.
Zeller, T. (1985). “Museum Education and School Art: Different Ends and Different Means.” Art Education, 38(3): 6-10.
Zwick, D., S. K. Bonsu, and A. Darmody (2008). “Putting Consumers to Work: ‘Co-creation’ and New Marketing Govern-mentality.” Journal of Consumer Culture, 8(2): 163-196.



參、日文文獻
大島清次(1999)。〈美術館教育的角色與功能〉,輯與施慧明(編),《第一屆美術館教育國際學術研討會》。臺北市:臺北市立美術館,頁19-20。
小林真理(2004)。《文化権の確立に向けて――文化振興法の国際比較と日本の現実》。東京都:株式会社勁草書房。
山西良平、佐久間大輔(2017)。〈「対話と連携の博物館」とその後〉,輯於山西良平(編),《日本の博物館のこれから「対話と連携」の深化と多様化する博物館運営》,頁1。
中川幾郎(2001)。《分権時代の自治体文化政策》。東京都:株式会社勁草書房。
中嶋厚樹(2021)。〈地域共生社会における美術館の在り方と公共性―アート・コミュニケーション事業から考える市民参加と第三の場―〉,《三鷹まちづくり研究創刊号》。東京都:三鷹ネットワーク大学,頁173-185。
木下周一、橫山千晶(2020)。〈教育活動諸の型態〉,輯於小笠原喜康、並木美砂子、矢島國雄(編),《博物館教育論:新しい博物館教育を描きだす》,5版。東京都:株式会社ぎょせい,頁66-67。
加藤周一(1997)。《加藤周一著作集(20)日本美術の心とかたち》。東京都:株式会社平凡社。
古賀弥生(2022)。〈文化政策の潮流と社会包摂型文化芸術事業の実践―実践活動と政策形成の架橋に向けて―〉,《地域共創学会誌》,8:51-69。
田中裕二(2021)。《企業と美術: 近代日本の美術振興と芸術支援》。東京都:法政大学出版局。
石崎和宏(2001)。〈日本の美術鑑賞教育の新たな課題 -美的感受性の発達的特徴からの検討〉,《新世紀芸術教育理論與実務国際学術検討会論文集》。台北市:国立台湾師範大学美術学系,頁175-191。
伊藤寿朗(1991)。《ひらけ、博物館》。東京都:株式会社岩波書店。
伊藤寿朗(1993)。《市民のなかの博物館》。東京都:株式会社吉川弘文館。
吉澤弥生(2007)。〈文化政策と公共性――大阪市とアートNPOの協働を事例に――〉,《日本社会学会社会学評論》,58(2):170-187。
安田靫彦、平櫛田中(1981)。《岡倉天心全集》。東京都:株式会社平凡社。
安田知加(2010)。《知的移動体による美術館での鑑賞体験の個人化に関する研究》。名古屋市:名古屋大学大学院情報科学研究科メディア科学専攻修士論文。
西智弘(2020)。《社会的処方孤立という病を地域のつながりで治す方法》。京都市:株式会社学芸出版社。
佐々木雅幸(2001)。《創造都市への挑戦》。東京都:株式会社岩波書店。
佐藤慶幸(2002)。《NPOと市民社会――アソシエーション論の可能性》。東京都:株式会社有斐閣。
佐々木秀彦(2017)。〈日本博物館協会による「対話と連携の博物館」-市民とともに創る新時代の博物館へ-〉,輯於山西良平(編),《日本の博物館のこれから「対話と連携」の深化と多様化する博物館運営》,頁3-8。
佐久間大輔(2019)。〈博物館が高齢化社会に対応するために必要な要件を考える〉,《Musa博物館学芸員課程年報》,33:7-11。
佐藤優香(2020)。〈日本の博物館教育史〉,輯於小笠原喜康、並木美砂子、矢島國雄(編),《博物館教育論:新しい博物館教育を描きだす》,5版。東京都:株式会社ぎょせい,頁14-15。
志賀野桂一(2018)。〈文化政策論概説:文化芸術基本法改正を受けて我が国の文化政策の変遷を辿りながら、今後の文化政策を論ずる〉,《総合政策論集:東北文化学園大学総合政策学部紀要》,17(1):147-167。
村上弘(2007)。〈公共性について〉,《立命館法学》,6(316):345-399。
村井敞(2001)。《独立行政法人の会計がよくわかる本》。東京都:株式会社同文館。
岡本義朗(2008)。《独立行政法人の制度設計と理論》。東京都:中央大学出版部。
斉藤千蘭(2002)。〈フェノロサの美術館論一美術博物館とその一般市民との関係〉,輯於日本フェノロサ学会会誌Lotus編集委員会(編),《Lotus:日本フェノロサ学会機関誌》。滋賀県:日本フェノロサ学会本部及び事務局,頁31-49。
河野元昭(2014)。《日本美術史入門》。東京都:株式会社平凡社。
金子啟明、中須賀(2008)。〈日本國立博物館獨立行政法人化以及諸問題〉,《博物館學季刊》,22(4):27-35。
持元江津子(2004)。《芸術のもつ公共性を保持育成するための政策について:ケインズの理論と実践より》。京都市:京都大学大学院経済学研究科現代経済学専攻博士論文。
家永三郎(1982)。《日本文化史》。東京都:株式会社岩波書店。
根木昭(2005)。《文化行政法の展開:文化政策の一般法原理》。東京都:株式会社水曜社。
後藤和子(2005a)。《文化と都市の公共政策――創造的産業と新しい都市政策の構想》。東京都:株式會社有斐閣。
後藤和子(2005b)。〈第3章 NPOの役割――ミクロの視点からその機能を考える〉,輯於後藤和子、福原義春(編),《市民活動論――持続可能で創造的な社会に向けて》。東京都:株式会社有斐閣,頁75-100。
桑原英明(2008)。〈日本の独立行政法人制度の創設と变容〉,輯於中京大學大学科学研究所英連邦研究部会(編),《英連邦多文化主義國家的社會和文化:故吉川仁教授D.マイヤーズ教授追悼記念》。東京都:株式会社成文堂,頁101-121。
財団法人日本博物館協会(2003)。〈「対話と連携」の博物館一理解への対話・行動への連携一「市民とともに創る新時代博物」〉,《文部省委嘱事業「博物館の望ましいあり方」調査研究委員会報告(要旨)》。東京都:財団法人日本博物館協会。
高楠順次郎(1940)。《外國文化の移入と其の發展》。東京都:啓明会事務所。
斎藤純一(2000)。《公共性》。東京都:株式会社岩波書店。
清水麻記、今井寛、渡辺政隆、佐藤真輔(2007)。《科学館・博物館の特色ある取組みに関する調査-大人の興味や地元意識に訴える展示及びプログラム-》。東京都:文部科学省科学技術政策研究所第2調査研究グループ。
渡邊祐子(2015)。〈日本の美術館教育実践における教育意図とその効果に関する研究―美術館学芸員の専門性と来館者理解を通じて―〉,《教育ネットワークセンター年報大学院生プロジェクト型研究》,15:85-91。
菖蒲澤侑(2016)。〈美術館の教育普及機能の変遷と展望〉,《大学美術教育学会「美術教育学研究」》,48:233-240。
塩野宏(2008)。〈基本法にいつて〉,《日本学士院紀要》,63(1):1-33。
福沢諭吉(1899)。《福翁自伝》。東京都:株式会社岩波書店。
福家俊朗、浜川清、晴山一穂(1999)。《独立行政法人:その概要と問題点》。東京都:株式会社日本評論社。
稲庭彩和子、伊藤達矢(2020)。《美術館と大学と市民がつくるソーシャルデザインプロジェクト》。京都市:株式会社青幻舎。
緒方泉(2018)。〈第五世代の博物館に関する一試案 : 道の駅にある博物館を事例として〉,《九州産業大学地域共創学会誌》,創刊号:101-114。
暮沢剛巳(2022)。《ミュージアムの教科書 深化する博物館と美術館》。東京都:株式会社青弓社。
藤田令伊(2015)。《アート鑑賞、超入門!7つの視点》。東京都:株式会社集英社。


肆、網路資料
Lin, A. (2021)。〈【藝術CSR】悄悄告訴你…藝術CSR有多麼的神奇!〉,《CSRone》,網址:https://csrone.com/topics/6753,檢索日期:2022年11月5日。
Lin, A. (2022)。〈當藝術、文化成為一種永續態度時…〉,《CSRone》,網址:https://csrone.com/topics/7657,檢索日期:2023年6月5日。
Li, Y. Y. (2022)。〈走進全台10間特色美術館!體驗建築迷人詩意內涵,欣賞禪風硯台建築、坐落山林之中石雕花園〉,《BAZAAR》,網址:https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/exhibition/g40043433/museum-of-fine-arts/,檢索日期:2023年6月28日。
工商時報編輯室(2022)。〈共享經濟話題不斷,一次看懂商業模式新趨勢!〉,《工商時報》,網址:https://ctee.com.tw/bookstore/learning/586693.html,檢索日期:2022年3月30日。
大苑藝術(2023)。〈ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會〉,《大苑藝術》,網址:https://www.art-formosa.com/?action=fairs&id=1,檢索日期:2023年6月28日。
王瑩(2002)。〈【編者的話】有文化斯有財〉,《臺灣光華雜誌》,網址:https://www.taiwan-panorama.com/Articles/Details?Guid=4fdf384b-faa4-402d-99b7-c46c19a0a362,檢索日期:2022年7月15日。
王玉善(2021)。〈「國門之都與館群結構」-桃園市立美術館的國際交流策略與當代性實踐〉,《非池中藝術網》,網址:https://artemperor.tw/focus/4009,檢索日期:2022年4月10日。
王紫荆(2021)。〈凝聚精神力量築就文藝高峰〉,《江蘇文藝網》,網址:http://www.jswyw.com/zt/dsycqgdbdh/dsycqgwdhyw/202112/t20211215_7349298.shtml,檢索日期:2023年6月28日。
文化內容策進院(2023)。〈使命〉,《文化內容策進院》,網址:https://taicca.tw/page/vision,檢索日期:2023年6月28日。
日本TRiCERA線上藝廊(2019)。〈向世界傳播日本當代藝術-深入專訪日本首家藝術品線上藝廊TRiCERA〉,《非池中藝術網》,網址:https://artemperor.tw/focus/2680,檢索日期:2022年12月31日。
中國文化報美術文化周刊編輯部(2015)。〈美術館如何促進社會文化可持續發展〉,《新浪收藏》,網址:http://collection.sina.com.cn/plfx/20150526/0808187792.shtml,檢索日期:2023年6月28日。
中華民國統計資訊網(2023)。〈公民參與及政府治理〉,《中華民國統計資訊網》,網址:https://www.stat.gov.tw/public/Attachment/3101411270BYSDYTB1.pdf,檢索日期:2023年6月19日。
全國法規資料庫(2015)。〈博物館法〉,《全國法規資料庫》,網址:https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawAll.aspx?pcode=H0170101,檢索日期:2023年6月28日。
全國法規資料庫(2019a)。〈文化創意產業發展法〉,《全國法規資料庫》,網址:https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawAll.aspx?pcode=h0170075,檢索日期:2022年7月27日。
全國法規資料庫(2019b)。〈文化內容策進院設置條例〉,《全國法規資料庫》,網址:https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawAll.aspx?pcode=H0170142,檢索日期:2023年6月28日。
朱家嶠(2017)。〈與研究相關之倫理定義〉,《國立臺灣大學研究倫理中心》,網址:https://ethics.moe.edu.tw/files/demo/demo_u01/p02.html,檢索日期:2020年12月27日。
朱筱琪(2017)。〈眾人的新美術:日本近代洋画畫會的力量〉,《The News Lens關鍵評論》,網址:https://www.thenewslens.com/feature/yoga/80391,檢索日期:2022年5月15日。
何康國(2016)。〈地方行政法人的利與弊〉,《MUZIK 雜誌》,網址:https://read.muzikair.com/tw/periodicalArticles/8cb5a8d2-8665-4783-a84b-9b00f667bd59,檢索日期:2022年12月9日。
社團法人中華民國畫廊協會(2023)。〈關於我們-藝術博覽會〉,《社團法人中華民國畫廊協會》,網址:https://www.aga.org.tw/about/,檢索日期:2023年6月28日。
非池中藝術網(2023)。〈社團法人臺灣視覺藝術協會〉,《非池中藝術網》,網址:https://artemperor.tw/gallery/744,檢索日期:2023年6月28日。
法務部(2015)。〈談政策行銷的利害關係人〉,《法務部》,網址:https://www.moj.gov.tw/2204/2528/2547/2585/15834/post,檢索日期:2022年7月27日。
法務部(2019)。〈民法第245-1條〉,《全國法規資料庫》,網址:https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawSingle.aspx?pcode=B0000001&flno=245-1,檢索日期:2020年12月27日。
表演藝術聯盟(2023)。〈緣起與大事記〉,《表演藝術聯盟》,網址:http://www.paap.org.tw/article-23,檢索日期,2023年6月28日。
典藏藝術編輯部(2022)。〈博物館/美術館的未來性:變革中的日本博物館事業〉,《典藏藝術出版》,網址:https://vocus.cc/article/61f20726fd89780001476c4a,檢索日期:2023年6月13日。
徐冰(2010)。〈徐冰致紐約年輕藝術家的信:你可以給社會什麼〉,《藝術中國》,網址:http://big5.china.com.cn/gate/big5/art.china.cn/zixun/2010-02/23/content_3389580.htm,檢索日期:2023年6月28日。
侯淑姿(2016)。〈行政法人是美術館永續營運的最佳選項?從高雄三館一法人事件談起〉,《the new lens 關鍵評論》,網址:https://www.thenewslens.com/article/47053,檢索日期:2023年6月28日。
梁毅、周天黎(2021)。〈大畫家周天黎的精彩專訪 — 藝術要為人類的最高文明奠基〉,《中華新聞雲》,網址:https://www.cdns.com.tw/articles/488324,檢索日期:2023年6月28日。
國家教育研究院(2012)。〈淺談人才培育〉,《國家教育研究院》,網址:https://epaper.naer.edu.tw/edm.php?grp_no=2&edm_no=50&content_no=1396,檢索日期:2023年5月22日。
國家電影及視聽文化中心(2023)。〈中心簡介〉,《國家電影及視聽文化中心》,網址:https://www.tfai.org.tw/zh/about/center,檢索日期:2023年6月28日。
陳星玲(2019)。〈日本:走向審美創造的中小學藝術教育〉,《中國教育新聞網中國教師報,3月27日,第003版》,網址:http://m.jyb.cn/rmtzgjsb/201903/t20190326_219974_wap.html,檢索日期:2021年9月10日。
換日線編輯部(2021)。〈疫情和緩但「文化戰爭」升溫!英國博物館正在動搖的臂距原則與寒蟬效應〉,《換日線-->文史藝術-->文化》,網址:https://crossing.cw.com.tw/article/14898,檢索日期:2022年4月4日。
黃惠琳(1999)。〈推廣教材使用者付費可行性評估〉,《行政院農業委員會臺南區農業改良場研究彙報第36號》,網址:https://book.tndais.gov.tw/RBulletin/paper36-7.htm,檢索日期:2023年5月9日。
黃貞燕(2019)。〈日本的「市民學藝員」,為什麼? 做什麼?〉,《中華民國博物館學會》,網址:https://www.cam.org.tw/notice20190525/#_ftn1,檢索日期:2022年11月12日。
黃楷元(2019)。〈文化遺產的美麗與哀愁〉,《中研院訊》,網址:https://newsletter.sinica.edu.tw/16010/,檢索日期:2023年6月19日。
郭唐菱(2022)。〈重新思考「一臂之遙」的美感-英國數位、文化、媒體、體育部臂矩組織在後疫情時代下的反思與挑戰〉,《Taiwan Creative Content Agency國外行政法人實例分析》,網址:https://research.taicca.tw/foreign_administration,檢索日期:2023年6月19日。
榮芳杰(2015)。〈遺產組織未來的經費:遺產與文化組織的選項〉,《社團法人臺灣文化政策研究學會》,網址: http://tacps.tw/%E3%80%90%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E5%B0%88%E6%96%87%E8%A9%95%E6%9E%90%E3%80%91%E9%81%BA%E7%94%A2%E7%B5%84%E7%B9%94 %E6%9C%AA%E4%BE%86%E7%9A%84%E7%B6%93%E8%B2%BB%EF%BC%9A%E %81%BA%E7%94%A2%E8%88%87%E6%96%87/#_ftn4,檢索日期:2022年4月4日。
臺北市政府文化局(2021)。〈日本獨立行政法人國立美術館之制度與營運〉,《臺北市政府文化局》,網址:https://cdn.odportal.tw/api/v1/resource/AeMTktLo/61ae92953a146900246879ecl,檢索日期:2023年5月9日。
臺灣設計研究院(2023)。〈關於TDRI〉,《臺灣設計研究院》,網址:https://www.tdri.org.tw/about-tdri/management/#,檢索日期:2023年6月28日。
臺灣工藝美術學校(2023)。〈創立起源〉,《臺灣工藝美術學校》,網址:https://taiwancraftschool.com/about/,檢索日期:2023年6月28日。
劉育良、劉俊裕(2017)。〈中介組織翻轉文化治理:文化部,您真的準備好了嗎?〉,《臺灣文化政策智庫中心》,網址:https://tttcp.ntua.edu.tw/zh_tw/Reviews/Commentary/-%E7%B2%BE%E9%81%B8%E5%B0%88%E9%A1%8C-%E8%A9%95%E8%AB%96-%E4%B8%AD%E4%BB%8B%E7%B5%84%E7%B9%94%E7%BF%BB%E8%BD%89%E6%96%87%E5%8C%96%E6%B2%BB%E7%90%86-%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8-%E6%82%A8%E7%9C%9F%E7%9A%84%E6%BA%96%E5%82%99%E5%A5%BD%E4%BA%86%E5%97%8E-3345406,檢索日期:2022年11月6日。
劉金祥(2017)。〈反映時代精神是文藝創作的神聖使命〉,《紅旗文稿》,網址:http://www.qstheory.cn/dukan/hqwg/2017-01/09/c_1120271283.htm,檢索日期:2023年6月26日。
羅凱揚、蘇宇暉(2022)。〈「平台」與「網路效應」之間的關係〉,《行銷資料科學Marketingdatascience》,網址:https://medium.com/marketingdatascience/%E5%B9%B3%E5%8F%B0-%E8%88%87-%E7%B6%B2%E8%B7%AF%E6%95%88%E6%87%89-%E4%B9%8B%E9%96%93%E7%9A%84%E9%97%9C%E4%BF%82-7a3338789baf,檢索日期:2023年6月28日。
Cambridge Dictionary (2023).access. Retrieved from:https://dictionary.cambridge.org/dictionary/english-chinese-traditional/access. Accessed date: May 28, 2023.
Global Education Monitoring Report Team (2020). Global education monitoring report, 2020:Inclusion and education: all means all. Retrieved from:https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000373718. Accessed date: November 11, 2022.
Guion, L. A., D. C. Diehl, and D. McDonald (2014). Conducting an In-depth Interview.Retrieved from: http://greenmedicine.ie/school/images/Library/Conducting%20An%20In%20Depth%20Interview.pdf. Accessed date: December 23, 2019.
Madden, C. (2009). “The Independence of Government Arts Funding: A Review” in D’Art Topics in Arts Policy, No. 9, Sydney: International Federation of Arts Councils and Culture Agencies.Retrieved from:https://apo.org.au/sites/default/files/resource-files/2009-08/apo-nid18422.pdf. Accessed date: November 25, 2022.
Museum of Fine Arts, Boston (2021). About the MFA. Retrieved from:https://www.mfa.org/about. Accessed date: October 15, 2021.
OECD (2006). Annual Report on the OECD Guidelines for Multinational Enterprises: Conducting Business in Weak Governance Zones, OECD, Paris. Retrieved from: https://stats.oecd.org/glossary/detail.asp?ID=7245. Accessed date: November 25, 2022.
Rijksmuseum (2021). The Night Watch, Rembrandt van Rijn, 1642.Retrieved from: https://www.rijksmuseum.nl/nl/mijn/verzamelingen/177821--chris-moroney/night-watch/objecten#/SK-C-5,0. Accessed date: October 16, 2021.
The Guardian (2013). The other superpower.Retrieved from: https://www.theguardian.com/artanddesign/2002/jun/01/artsfeatures.features. Accessed date: April 2, 2022.
The Metropolitan Museum of Art (2021). About The Met. Retrieved from: https://www.metmuseum.org/about-the-met.Accessed date: October 15, 2021.
UK Cabinet Office (2017). Partnerships between Departments and Arm's-length Bodies: Code of Good Practice. Retrieved from:chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/viewer.html?pdfurl=https%3A%2F%2Fassets.publishing.service.gov.uk%2Fgovernment%2Fuploads%2Fsystem%2Fuploads%2Fattachment_data%2Ffile%2F594345%2FPartnerships_between_departments_and_arm_s_length_bodies-code_of_good_practice.pdf&clen=279855&chunk=true&pdffilename=Partnerships_between_departments_and_arm_s_length_bodies-code_of_good_practice.pdf. Accessed date: April. 4, 2022.
UNESCO (2001).UNESCO Universal Declaration on Cultural Diversity. Retrieved from: https://www.unesco.org/en/legal-affairs/unesco-universal-declaration-cultural-diversity Accessed date: July 15, 2022.
UNESCO (2019). From access to empowerment: UNESCO strategy for gender equality in and through education 2019-2025. Retrieved from: https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000369000. Accessed date: November 22, 2022.
Victoria and Albert Museum (2021). V&A/RCA MA IN THE HISTORY OF DESIGN.Retrieved from:https://www.vam.ac.uk/info/history-of-design-postgraduate-programme. Accessed date: October 16, 2021.
Wei (2019). Cultural Intermediaries and Their Roles in Taiwan’s Cultural Diplomacy and Cultural Relations. Retrieved from:https://theasiadialogue.com/2019/08/26/cultural-intermediaries-and-their-roles-in-taiwans-cultural-diplomacy-and-cultural-relations/. Accessed date: October 9, 2021.
21_21 DESIGN SIGHT(2023)。〈建築について〉,《21_21 DESIGN SIGHT》,網址:https://www.2121designsight.jp/designsight/architecture.html,檢索日期:2023年5月9日。
e-Gov法令検索(1946)。〈日本国憲法(昭和二十一年憲法)〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=321CONSTITUTION,檢索日期:2023年5月22日。
e-Gov法令検索(2015a)。〈中央省庁等改革基本法(平成十年法律第百三号)〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=410AC0000000103,檢索日期:2022年4月3日。
e-Gov法令検索(2015b)。〈独立行政法人国立美術館法〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=411AC0000000177_20160401_427AC0000000051&keyword=%E7%8B%AC%E7%AB%8B%E8%A1%8C%E6%94%BF%E6%B3%95%E4%BA%BA%E5%9B%BD%E7%AB%8B%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%E6%B3%95,檢索日期:2022年4月3日。
e-Gov法令検索(2018)。〈独立行政法人通則法〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=411AC0000000103_20190401_430AC0000000071&keyword=%E7%8B%AC%E7%AB%8B%E8%A1%8C%E6%94%BF%E6% B3%95%E4%BA%BA%E9%80%9A%E5%89%87%E6%B3%95,檢索日期:2021年7月20日。
e-Gov法令検索(2019)。〈文化芸術基本法(平成十三年法律第百四十八号)〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=413AC1000000148,檢索日期:2022年4月5日。
e-Gov法令検索(2020)。〈文部科学省設置法(平成十一年法律第九十六号〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=411AC0000000096_20190614_430AC0000000103,檢索日期:2022年4月3日。
e-Gov法令検索(2021a)。〈文化観光拠点施設を中核とした地域における文化観光の推進に関する法律〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=502AC0000000018,檢索日期:2023年5月10日。
e-Gov法令検索(2021b)。〈国家行政組織法(昭和二十三年法律第百二十号)〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=323AC0000000120,檢索日期:2022年4月3日。
e-Gov法令検索(2022a)。〈博物館法(昭和二十六年法律第二百八十五号)〉,《e-Gov法令検索》,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=326AC1000000285_20190607_ 501AC0000000026&keyword=%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A4%A8%E6%B3%95,檢索日期:2022年11月12日。
e-Gov法令検索(2022b)。〈文化財保護法(昭和二十五年法律第二百十四号),《e-Gov法令検索,網址:https://elaws.e-gov.go.jp/document?lawid=325AC0100000214,檢索日期:2022年11月13日。
ICOM日本委員会(2023)。〈新しい博物館定義、日本語訳が決定しました〉,《ICOM日本委員会》,網址:https://icomjapan.org/journal/2023/01/16/p-3188/,檢索日期:2023年4月25日。
サントリー美術館(2023)。〈建築・デザイン〉,《サントリー美術館》,網址:https://www.suntory.co.jp/sma/design/,檢索日期:2023年5月9日。
三ツ木紀英(2021)。〈美術館、鑑賞法がわかればグッと奥深い体験に 多くの人は「作品」を見ていない?〉,《朝日新聞EduA》,網址:https://bijutsutecho.com/magazine/insight/25819,檢索日期:2023年4月29日。
大阪大学人間科学研究科共生学系(2022)。〈共生学とは〉,《大阪大学 人間科学研究科 共生学系》,網址:http://kyosei.hus.osaka-u.ac.jp/,檢索日期:2022年11月23日。
大橋正司(2020)。〈デジタルアーカイブスタディ_ミュージアム・ロストが起動させた“第四世代の美術館”〉,《 アートスケープ》,網址:https://artscape.jp/study/digital-achive/10160576_1958.html,檢索日期:2023年4月18日。
中村和世(2001)。〈シカゴ美術館における教育プログラムの紹介〉,《Web AE芸術と教育》,網址:http://www.art.hyogo-u.ac.jp/fukumo/WebJournal/Kanshosite/Nakamura/ChicagoMuseum.html,檢索日期:2023年4月23日。
公益財団法人ニッポンドットコム(2019)。〈百舌鳥・古市古墳群の登録決定:国内23件目の世界遺産〉,《公益財団法人ニッポンドットコム》,網址:https://www.nippon.com/ja/japan-data/h00492/?cx_recs_click=true,檢索日期:2022年4月3日。
内閣官房行政改革推進本部事務局(1997)。〈平成9年12月3日行政改革会議最終報告〉,《内閣官房行政改革推進本部事務局》,網址:https://www.gyoukaku.go.jp/siryou/souron/report-final/index.html,檢索日期:2022年4月3日。
文部科学省(2006)。〈文化芸術振興の意義と文化芸術振興施策の総合的な進展〉,《文部科学省》,網址:https://www.mext.go.jp/b_menu/hakusho/html/hpab200601/001/002/001.htm#top,檢索日期:2022年7月8日。
文部科学省(2022a)。〈学芸員になるには〉,《文部科学省》,網址:https://web.archive.org/web/20150207201914/http://www.mext.go.jp/a_menu/shougai/gakugei/1288649.htm,檢索日期:2022年11月13日。
文部科学省(2022b)。〈博物館に関する科目の単位について〉,《文部科学省》,網址:https://web.archive.org/web/20150220090847/http://www.mext.go.jp/a_menu/shougai/gakugei/1288651.htm,檢索日期:2022年11月13日。
日下部晃志(2005)。〈憲法と緊急事態基本法〉,《松下政経塾》,網址:https://www.mskj.or.jp/thesis/9405.html,檢索日期:2023年6月10日。
日本文化庁(2014)。〈文化財を活用したユニークベニューハンドブック〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/tokei_hakusho_shuppan/shuppanbutsu/bunkazai_handbook/pdf/r1421344_01.pdf,檢索日期:2022年4月5日。
日本文化庁(2017)。〈文化芸術基本法新旧対照表〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/shokan_horei/kihon/geijutsu_shinko/pdf/kihonho_taishohyo.pdf,檢索日期:2022年11月23日。
日本文化庁(2018)。〈文化芸術推進基本計画-文化芸術の「多様な価値」を活かして,未来をつくる-(第1期)(平成30年3月6日閣議決定)〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/hoshin/pdf/r1389480_01.pdf,檢索日期:2022年7月22日。
日本文化庁(2019)。〈我が国の文化政策〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/tokei_hakusho_shuppan/hakusho_nenjihokokusho/r01_bunka_seisaku/pdf/r1421859_00.pdf,檢索日期:2022年7月8日。
日本文化庁(2022a)。〈文化芸術基本法〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/seisaku/bunka_gyosei/shokan_horei/kihon/geijutsu_shinko/index.html,檢索日期:2022年11月23日。
日本文化庁(2022b)。〈学芸員養成課程開講大学一覧(令和4年4月1日現在)292大学〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/seisaku/bijutsukan_hakubutsukan/shinko/about/daigaku/,檢索日期:2022年12月13日。
日本文化庁(2022c)。〈令和4年度次代の文化を創造する新進芸術家育成事業の募集〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/shinsei_boshu/kobo/pdf/92652801_04.pdf,檢索日期:2022年12月13日。
日本文化庁(2022d)。〈新進芸術家の海外研修〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/seisaku/geijutsubunka/shinshin/kenshu/,檢索日期:2022年12月13日。
日本文化庁(2022e)。〈博物館に関する研修〉,《日本文化庁》,網址:https://www.bunka.go.jp/seisaku/bijutsukan_hakubutsukan/kenshu/pdf/93734201_01.pdf,檢索日期:2022年12月13日。
日本文化庁文化審議会(2021)。〈博物館法制度の今後の在り方について(答申)〉,《日本文化庁文化審議会》,網址:https://www.bunka.go.jp/seisaku/bunkashingikai/hakubutsukan/pdf/93654601_03.pdf,檢索日期:2023年4月25日。
日本生命保険相互会社(2020)。〈認知症を正しく理解されていますか?〉,《日本生命保険相互会社》,網址:https://special.nissay-mirai.jp/jinsei100y/shiru/cFads,檢索日期:2022年11月27日。
作田知樹(2023)。〈「表現の自由」と「内容不関与の原則」〉,《アートマネジメント総合情報サイト》,網址:https://www.nettam.jp/course/law2019/3/,檢索日期:2023年5月23日。
京都国立近代美術館(2023a)。〈運営方針〉,《京都国立近代美術館》,網址:https://www.momak.go.jp/Japanese/about/about.html,檢索日期:2023年4月5日。
京都国立近代美術館(2023b)。〈京都国立近代美術館 賛助会員制度〉,《京都国立近代美術館》,網址:https://www.momak.go.jp/Japanese/membership/supportingmembers.html,檢索日期:2023年4月5日。
国立西洋美術館(2023)。〈美術館概要〉,《国立西洋美術館》,網址:https://www.nmwa.go.jp/jp/about/index.html,檢索日期:2023年5月9日。
国立国際美術館(2023)。〈美術館について〉,《国立国際美術館》,網址:https://www.nmao.go.jp/about/design/,檢索日期:2023年5月9日。
国立映画アーカイブ(2023)。〈映画フィルムの重要文化財指定〉,《国立映画アーカイブ》,網址:https://www.nfaj.go.jp/research/jubun/,檢索日期:2023年5月9日。
国立新美術館(2023)。〈国立新美術館について〉,《国立新美術館》,網址:https://www.nact.jp/introduce/architecture.html,檢索日期:2022年11月10日。
東京国立近代美術館(2021)。〈東京国立近代美術館概要〉,《東京国立近代美術館》,網址:https://www.momat.go.jp/ge/about/,檢索日期:2021年10月30日。
東京芸術文化評議会、文化制度検討部会(2007)。〈東京都美術館が取り組むべき新規事業の内容とその規模~「人間にとっての表現の意味」を追求する新・東京都美術館を目指して~〉,《東京芸術文化評議会、文化制度検討部会》,網址:https://www.seikatubunka.metro.tokyo.lg.jp/bunka/bunka_seisaku/files/0000000200/bunkaseido_kentoubukai-houkoku.pdf,檢索日期:2023年5月5日。
参議院法制局(2023)。〈基本法〉,《参議院法制局》,網址:https://houseikyoku.sangiin.go.jp/column/column023.htm,檢索日期:2023年6月10日。
独立行政法人日本芸術文化振興会(2022)。《日本芸術文化振興会概要(令和4年度)》,網址:https://www.ntj.jac.go.jp/assets/files/about/document/2022gaiyo.pdf,檢索日期:2023年4月5日。
独立行政法人国立文化財機構(2022)。《2022年令和4年度独立行政法人国立文化財機構概要》,網址:https://www.nich.go.jp/wp-content/uploads/2022/10/gaiyo2022_j.pdf,檢索日期:2023年4月5日。
独立行政法人国立美術館(2001)。〈独立行政法人国立美術館業務方法書〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:http://www.artmuseums.go.jp/04/0401-R3.pdf,檢索日期:2022 年4月5日。
独立行政法人国立美術館(2015)。〈独立行政法人国立美術館の第3期中期目標期間の終了時に見込まれる業務の実績に関する評価〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:http://www.artmuseums.go.jp/03/03030077.pdf,檢索日期:2022年4月5日。
独立行政法人国立美術館(2019a)。〈独立行政法人国立美術館第19期事業年度(令和元年度)決算報告書,《独立行政法人国立美術館》,網址:http://www.artmuseums.go.jp/03/0302R01kessannhoukoku.pdf,檢索日期:2022年4月5日。
独立行政法人国立美術館(2019b)。〈美術館を活用した鑑賞教育の充実のための指導者研修〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:http://www2.artmuseums.go.jp/sdk2019/index.html,檢索日期:2021年10月29日。
独立行政法人国立美術館(2020a)。〈独立行政法人国立美術館第20期事業年度(令和2年度)事業報告書〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/media/2022/08/0302R01jigyohokokusho.pdf,檢索日期:2021年7月6日。
独立行政法人国立美術館(2020b)。〈独立行政法人国立美術館運営委員会委員名簿〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:http://www.artmuseums.go.jp/soshiki/unei_iinkai_2.pdf,檢索日期:2021年7月6日。
独立行政法人国立美術館(2020c)。〈独立行政法人国立美術館外部評価委員会委員名簿〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:http://www.artmuseums.go.jp/soshiki/gaibu_hyoka_iinkai_2.pdf,檢索日期:2021年7月6日。
独立行政法人国立美術館(2020d)。〈独立行政法人国立美術館第20期事業年度(令和元年度)決算報告書〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:http://www.artmuseums.go.jp/03/0302R02kessannhoukoku.pdf,檢索日期:2022年4月5日。
独立行政法人国立美術館(2021a)。〈独立行政法人国立美術館の第4期中期目標期間における業務の実績に関する評価〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/media/2022/08/03030152.pdf,檢索日期:2022年4月5日。
独立行政法人国立美術館(2021b)。〈独立行政法人国立美術館が達成すべき業務運営に関する目標(中期目標)〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/media/2022/08/0402-R4.pdf,檢索日期:2022年4月5日。
独立行政法人国立美術館(2021c)。〈令和3年度国立美術館業務実績報告書〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/media/2022/08/03030157_1.pdf,檢索日期:2022年11月30日。
独立行政法人国立美術館(2021d)。〈キャンパスメンバーズ〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://www.campusmembers.jp/,檢索日期:2022年12月5日。
独立行政法人国立美術館(2022a)。〈役員〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:http://www.artmuseums.go.jp/01/01yakuin_20220401.pdf,檢索日期:2022年12月10日。
独立行政法人国立美術館(2022b)。〈所蔵作品総合目録検索システム〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://search.artmuseums.go.jp/,檢索日期:2022年12月10日。
独立行政法人国立美術館(2022c)。〈国立美術館巡回展 開催実績・予定〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/service/traveling/traveling_list,檢索日期:2022年12月10日。
独立行政法人国立美術館(2022d)。〈美術館を活用した鑑賞教育の充実のための指導者研修15周年記念シンポジウム~美術館と学校 鑑賞教育の今と未来~〉,《独立行政法人国立美術館》,網址http://www2.artmuseums.go.jp/sdk2020/index.html,檢索日期:2022年12月10日。
独立行政法人国立美術館(2022e)。〈国立美術館のオンライン寄附サイト〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://kifu.artmuseums.go.jp/,檢索日期:2022年12月10日。
独立行政法人国立美術館(2022f)。〈国立美術館への遺贈について〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/media/2022/08/izou_1_2022.pdf,檢索日期:2022年12月10日。
独立行政法人国立美術館(2022g)。〈国立美術館のクラウドファンディング〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://crowdfunding.artmuseums.go.jp/,檢索日期:2022年12月10日。
独立行政法人国立美術館(2022h)。〈国立美術館概要〉,《独立行政法人国立美術館》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/media/2023/02/01_2022.pdf,檢索日期:2023年5月10日。
独立行政法人国立美術館外部評価委員会(2021a)。〈令和2年度国立美術館外部評価報告書〉,《独立行政法人国立美術館外部評価委員会》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/media/2022/08/03030152.pdf,檢索日期:2022年4月5日。
独立行政法人国立美術館外部評価委員会(2021b)。〈第4期中期目標期間業務実績に関する評価結果を踏まえた運営業務の改善等への反映状況〉,《独立行政法人国立美術館外部評価委員会》,網址:https://www.artmuseums.go.jp/media/2023/02/03030156_1.pdf,檢索日期:2023年5月9日。
富士市(2023)。〈文化財の保護・活用・市史編さん〉,《富士市》,網址:https://www.city.fuji.shizuoka.jp/kyouiku/c0402/fmervo00000013pm.html,檢索日期:2023年6月5日。
熊本市現代美術館(2019)。〈2019年度国立美術館巡回展東京国立近代美術館所蔵品展きっかけは「彫刻」。―近代から現代までの日本の彫刻と立体造形〉,《熊本市現代美術館》,網址:https://www.camk.jp/exhibition/sculpture/,檢索日期:2023年1月15日。
総務省(2014)。〈独立行政法人の評価に関する指針〉,《総務省》,網址:chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/viewer.html?pdfurl=https%3A%2F%2Fwww.soumu.go.jp%2Fmain_content%2F000311663.pdf&clen=1270061&chunk=true,檢索日期:2022年4月3日。
総務省(2017)。〈独立行政法人の財務報告に関する基本的な指針〉,《総務省》,網址:chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/viewer.html?pdfurl=https%3A%2F ww.soumu.go.jp%2Fmain_content%2F000505549.pdf&clen=443884&chunk=true,檢索日期:2022年4月3日。
総務省(2019)。〈独立行政法人の目標の策定に関する指針〉,《総務省》,網址:chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/viewer.html?pdfurl=https%3A%2F%2Fwww.soumu.go.jp%2Fmain_content%2F000605564.pdf&clen=503381&chunk=true,檢索日期:2022年4月3日。
総務省(2021a)。〈企業・組織の対策〉,《情報セキュリティマネジメントの実施サイクル》,網址:https://www.soumu.go.jp/main_sosiki/joho_tsusin/security/business/executive/04-1.html,檢索日期:2021 年10月29日。
総務省(2021b)。〈独立行政法人とは?〉,《総務省》,網址:https://www.soumu.go.jp/main_sosiki/gyoukan/kanri/satei2_01.html,檢索日期:2021年9月16日。
総務省(2022)。〈情報公開制度〉,《総務省》,網址:https://www.soumu.go.jp/main_sosiki/gyoukan/kanri/jyohokokai/index.html,檢索日期:2022年4月3日。
齋藤久嗣(2022)。〈美術鑑賞の達人たちから絵の見方を教わろう。楽しんで学べるアートの指南書BEST5〉,《美術手帖》,網址:https://bijutsutecho.com/magazine/insight/25819,檢索日期:2023年4月29日。
 
 
 
 
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
:::
無相關博士論文
 
無相關書籍
 
無相關著作
 
無相關點閱
 
QR Code
QRCODE