陳慧坤為台灣美術史20世紀前期重要且具代表性的畫家之一。於其百餘年的人生歲月中，直至2011年逝世以前，陳慧坤仍舊作畫不倦，其作品風格歷經數度的轉折，愈到老年愈發精彩成熟而留下幀幀經典。從陳慧坤遺留下對自己作品的評述，他稱自己的風景繪畫乃為追求「真形」之作。諸多當時代以及後世的藝術評論學者，當論及陳慧坤之風景繪畫時，亦稱其為「真形」。然而，究竟陳慧坤風景繪畫的「真形」為何？則少見有為文作系統性地分析討論。綜觀陳慧坤各時期的作品，略可歸納有三大特色：一、東西方藝術研究之從事；二、不拘泥的材質和技巧；三、對景寫生，直接面對自然。故本文擬從陳慧坤各個時期的風景繪畫作品出發，輔以陳慧坤本人以及其他藝術評論學者的論述，深入探究陳慧坤風景繪畫中「真形」的意義。