不同於一般正常的論文寫作，本論文以相當自愛又自毀的方式，表達我對夏宇詩及其研究的諸種想法，沒有文獻回顧缺乏理論根據，甚至連結論也啟人疑竇。在這樣百廢不舉的後現代狀況裡，我一心追究夏宇在這首詩中引動的詩學變異與改版，更執意書寫夏宇在那首詩裡勾勒的美學藍圖與想像，於是，三個出其不意必自閉的概念便產生了：破音樂性、被翻譯性、擬一次性，破音樂性講的是夏宇詩文本所呈現出來的語感，它超越了那種被分析的聲音結構，傾向於一種不可依賴也就是無法再製的尖叫和沉默；被翻譯性則是以《粉紅色噪音》為主，想處理一種違逆詩意的詩意生產機制，著重在視覺和聽覺，還有最基本的分行形式，可以說是詩意在形式上的時態問題，深入視覺、聽覺、分行這些形式，在過去完成式、現在進行式、未來完成式之間，如何互相轉換、生產詩意；擬一次性是所謂的重複性和不可重複性，重複性指的是內部的自我連結，夏宇多次在創作意圖中表示對被支配與操縱的形式不滿，而一再地著迷於原本不存在也尚未存在的未來形式的創造發明，而不可重複性則是對外的雙重框架，它引誘許多模仿同時又拒絕任何模仿，這不可重複的一次性兼具兩種矛盾的特質，一個是不可替代的唯一性，指向永恆，而另一個則是用完就丟、無法重複的拋棄性，指向耗費，兩者的價值觀完全悖離，卻冰火交纏，形成一個巨大的矛盾體，也就是擬一次性。我企圖用這三個偽詩學術語，直擊夏宇在驚人的形式表演背後，對於詩意的生產機制，永不停止的思索。

Unlike the common practice of thesis writing, this dissertation expresses my thought on Hsia Yu's poetry with the manner of self-indulging and selfdestruction. It does not come with a literature review section and ground itself with theories. Even the conclusion is also very dubious. Under this kind of post-modern condition that everything is abandoned and not picked up again, I wholeheartedly investigate the poetic variation and revolution in Hsia Yu's poem and persistently write down the aesthetic blueprint and imagination in Hsia Yu's another poem. Thus, three unintended and self-enclosing pseudo-poetic terminologies appear: broken musicality, translatedness, and virtual onceness. I use these three pseudo-poetic terminologies to witness straightforwardly on the unceasing thinking about production institute of poetics behind Hsia Yu's astonishing form performance.