八○年代台灣電影的文化場域，出現許多由鄉土派或現代派小說作品改編成電影的創作影片，文學與影視媒體的合作，呼應著台灣進入消費社會階段的時空氛圍，小說經由影像的詮釋與再現，配合強勢的行銷與卡司的魅力，使小說文字重新被包裝成新穎而通俗的文化產品，在八○年代這個「文學電影」的現象令我們不禁思索：是那些小說家的作品被拍成了電影？在當時的文化場域裹是否有那些迎合觀眾的題材？小說與電影之間分屬不同的符號體系，在轉換框架時會產生什麼問題？為了符合影像的產銷體制，又會將小說的敘事做怎樣的挪置與轉化？另外，電影理論學者Laura Mulvey說明觀看者透過凝視的行為，使得觀看主體得到一種掌控被注視的客體的快感。而這個主動的觀看者常常是以男性凝視(male gaze)的觀點，在影片中的女性「被影像中的男性角色觀看」或者「被慣以男性視角的觀眾觀看」，在男性凝視下的女性形象，往往成為父權所建構的影像，因此在影像中的女性再現，不是將之物化，就是在影像中成為被偷窺的客體，所以，在商業電影中的女性形象總是成為「他者」(the others)並塑造為依附／服膺男性權力的弱勢角色。在台灣八○文學電影中，我們如何詮解男性的觀看，男性的凝視(male gaze)？面對影像所複合的多重語言符號，我們如何理解它的製碼(encoding)與解碼(decoding)過程？Laura Mulvey啟發我們對電影文本的性別符碼意涵的深究與延伸，在八○年代台灣的文學電影亦是以商品賣座及吸引消費者為主要訴求，此電影文本在資本主義及父權意識形態建構下，對小說書寫進行了如何的改編與互文？小說的女性形象與女性在螢幕上所展現的性別符碼兩者間的關係，以及背後所牽涉的歷史脈絡、文化場域及觀眾心理，都是筆者想探索的課題。在本文裹筆者試圖將黃春明、王禎和、以及白先勇的小說被改編成電影作為例子，並集中在神女敘事來作初步的探討。