觀賞書法藝術，有一個展示空間的問題。古往今來，先是几案，然後牆上。放在几案上是近玩，關注局部，眼睛盯著點畫結體，挂在牆上是遠觀，視線不僅關注作品，而且還旁及周圍環境，作品與環境氛圍的一致，能產生最大的審美效果。因此自古以來，尤其是明清以後，書法作品的幅式和風格（包括點畫、結體、章法、墨色等）不斷地隨展示空間的變化而變化。但是到今天，這個優良傳統戛然而止，書法家對此竟麻木不仁，無動於衷。這種狀況嚴重影響了書法藝術的創新發展，因此趁臺灣國立藝術大學的約稿，我將多年的思考形諸文字，取名為《論展示空間的變化與字體書風的發展》，希望能引起大家關注，共同來探討這一具有重大現實意義的問題。