張大千 (1899~1983) 是二十世紀中國畫家中使用色彩最為成功的畫家之一，他晚年所發展的潑彩山水，色彩鮮豔大膽，形式或狂飆湧動，或沉潛深邃，時人皆以為受到當時席捲全球之抽象表現主義 (Abstract Expressionism) 之影響，然而回顧他一生風格的形塑，就會發現實則他早年約1930年代左右，就已開始有系統的將中國歷史上的用色方法，一一吸收至自己的「青綠山水」中，因之他一生所繪的著色山水，放在歷史的脈絡中，既可視為一項傳統「青綠山水」在二十世紀的復古，也可視為「青綠山水」在二十世紀的復興。　　 他早期 (1920~1940) 的青綠山水深受石濤 (1642~1707) 及董其昌 (1555~1636) 的影響，從前者他得到線條與結構，從後者他習得用色的方法，尤其是仿古人—唐代揚昇 (活動於 713~741)，六朝張僧繇 (活動於500~550) 的「沒骨」山水，也就是不見線條，只重顏色的山水。除此而外，晚清自海上畫派以來至民國，畫壇上重視色彩的風氣有增無減，張大千此時期青綠山水中的紅色山頭，很可能便是受到任伯年 (1840~1896)，與齊白石 (1864~1957) 重用硃砂及洋紅的影響。而廣泛吸收學習的他，又繼金城 (1878~1926)、吳湖帆 (1894~1968) 之後，向唐代李思訓 (651~716) 及宋代王詵 (1048~約1104) 之青綠山水取經。所以此時張大千醒目耀眼的大紅（硃砂）與大綠 (石綠) 堆疊之青綠山水，反映的正是二十世紀以來，各家藉仿古人的沒骨、青綠，而提倡色彩的大勢所趨。