臺灣光復後的美感教育，來自日據時代的延續與中華文化的復甦，儘管他有深厚 的中華文化的傳統根深，然就美術與繪畫發展而言，其社會意識之歸屬，是造成藝術形質表 現的原因。 本主題探討之主旨，乃是水墨畫創作美學觀之論述，亦即水墨畫創作時，作者所凝集社會意 識之濃淡，成為其創作表現與否的指標，或者說成為作者創作時的力量。以臺灣光復後，及 民國三十四年（一九四五年）至民國八十四年（一九九五年）為討論的時間範圍，並以臺灣 地區的水墨畫發展為研究空間，研究對象之依據為，與臺灣地區有地緣關係，並在水墨畫創 作上有具體之事實者。換言之，以本世紀五十年來，臺灣地區之水墨繪畫發展所呈現之現象 ，探討其創作的美學觀做為論述之範圍，其所涉及之相關名詞或意涵，均作為美學研討的資 源。並藉之檢討水墨畫教學或創作上的參考。 創作美學觀點不同於審美觀點及純粹美學理論。所探討之內涵，偏重於哲學性之思考，或精 神性之實踐。創作美學觀，泛指某一藝術品，在表現時的趨動力，就是作者創作的推動力量 。至於水墨繪畫則是以創作材質分類，不過其性質則包含了中國繪畫中的院禮、文人畫、寫 實畫等，以及臺灣近五十年來所出現的東洋畫、日本畫、膠彩畫等名詞。就實質意義上而論 ，以材質分類是朝向單純化的解釋，也可通稱中國繪畫；上述的名詞內涵，都是東方藝術中 的燦爛光彩，來自歷史上中國繪畫的各個繪畫面相。因此，水墨畫創作美學觀，兼有討論表 現內涵、技巧情思上的功用。 創作觀照與創作美學的歸納是來自於創作實踐的過程，創作實踐則植基於生活的提煉和視覺 經驗的轉換與累積。創作素材的選擇是伴隨著創作觀照而來，工具性考量應當無法超越思想 性的原理原則。循此脈絡，或可做為水墨繪畫在創作表現上所能夠思考的新方向。