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題名:版畫教學新創模式之研究—以美感素養與藝術生活化為視點
作者:蔡義雄
作者(外文):I-Hsung Tsai
校院名稱:國立臺東大學
系所名稱:教育學系教育研究所
指導教授:梁忠銘
學位類別:博士
出版日期:2023
主題關鍵詞:美感素養版畫教學新創模式Aesthetic literacyprintmaking teachinginnovative model
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本研究透過文獻分析與實作研究,探討「美學素養」與「版畫教學」及「新創模式」內涵是依據何種思維建構而成?同時,探討透過美學素養達到新創和創新模式的建構,並探究其成效與策略為何?具體而言,本研究的目的如下:(1)釐清「美學素養」其內涵概念為何?(2)分析「版畫教學」及「新創模式」其內涵概念為何?(3)「新創模式」其解決思考方式以及實施策略為何?透過探究以上三個目的,期能掌握藝術創作與美學素養內涵及其與版畫教學實踐策略之相關資訊,及建立完整的佐證資料。研究的結論認為,過有計畫地發展美感教育創作課程建構,以此美感教育之內涵為基礎、將「美學」設定為核心主題,進行創作實踐。透過版畫的創作過程,理解生活與藝術之間;色彩與形狀;彩度與明度的關係。創作過程中展現出創作者對於美感的啟發與展現。回應了《12年國民基本教育課程綱要》,藝術領域「核心素養」強調藝術學習不以知識及技能為限,而應關注藝術學習與生活、文化的結合,透過表現、鑑賞與實踐,彰顯學習者的全人發展。實施策略以教育普及版畫、用版畫普及生活、讓生活普及藝術,使藝術普及美感基本上透過單純及自然的原理原則去理解。「新創模式」其解決思考方式為「創作版畫」必須容易操作,「創作版畫」就是希望版畫能夠生活化,提升公眾的藝術素養。因此版畫的材料必須容易取得,而技法也必須盡量簡化。從簡單的圖形開始,不要求初學者要做的多專業,給予其較大的自由空間,而版畫最後的成品若能直接運用在生活中,則更能引起人們學習版畫的興趣。
Through literature analysis and empirical research, this study explored the connotation thinking basis of “aesthetic literacy,” “printmaking teaching,” and “innovative model.” Moreover, it discussed the new and innovative model construction through aesthetic literacy and its effectiveness and strategies. The purposes of this study are as follows: (1) to clarify the connotation concept of “aesthetic literacy”; (2) to analyze the connotation concepts of “printmaking” and “innovative model”; (3) to identify the solution thinking and implementation strategies of “innovative model.” By exploring the above three purposes, it is expected to grasp the connotation of artistic creation and aesthetic literacy, as well as relevant information related to printmaking teaching practice strategies, and establish complete supporting data. The findings of this study shows that by systematically developing the curriculum construction of aesthetic education creation based on the connotation of aesthetic education, “aesthetics” can be set as the core theme for creative practice. Through the creative process of printmaking, students are expected to understand the relationship between life and art, color and shape, and chromaticity and brightness. The creative process showcases the creator’s inspiration and display of beauty. In response to the “Curriculum Guidelines of 12-year Basic Education,” the “core competencies” in the art field emphasize that art learning should not be limited to knowledge and skills but should focus on the combination of art learning, life, and culture. Through performance, appreciation, and practice, it highlights the holistic development of learners. The implementation strategies are to popularize printmaking through education, make printmaking come to life, and make art popular in life so that people can understand art and beauty through simple and natural principles. The solution-thinking way is that “creating printmaking” must be easy to operate, which aims to make printmaking more practical and enhance the public’s artistic literacy. Therefore, the materials for printmaking must be easy to obtain, and the techniques must also be simplified as much as possible. Starting with simple graphics, beginners are not required to specialize in multiple fields and are given greater freedom. Moreover, if the final product of printmaking can be directly applied in daily life, it can arouse people’s interest in learning more about printmaking.
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