康有為一生思想以審時通變為中心，其論書法的名著《廣藝舟雙楫》全書亦以此 思想體系來討論中國書法藝術。他正本清源的指出：文字的演進是隨時代環境自然而成的， 因此書體變化與時代人情變遷也有其互動關係。中國各種書體大概發展到漢代便已完全成 熟，所謂的「分書」便是其演變之跡。兩晉南北朝時代，人文時會所趨，書法藝術可謂達於 頂峰；唐代以後，因受科舉制度影響，書法講究章法結構，偏重整齊劃一，反失去書體的本 來面目，而今人學書反推尊唐書，這是失其本源的。 他主張本漢卑唐，並從實際著眼鼓勵學碑棄帖，尤其是魏碑和南朝碑最應精研；蓋南北 朝碑「筆畫完好，精神流露，可以考後世源流，又各體畢備，意態雄奇」，不宜尊乎？他非 常強調藝術的創造性，認為「新理異態，古人所貴」，古碑筆法、筆意盡在其中，「但多見碑 刻，多臨細驗，自有所學」；而「能移人情，乃為書之至極」也。 《萬木草堂藏畫目》手稿是康氏的畫論之作。他認為「中國近世之畫衰敗極矣，蓋由畫 論之謬也」；遍觀世界畫院，十五世紀前，大地之畫無如中國宋畫者，然自文人畫論興起後， 提倡寫意，攻詆寫實傳統，致使後世學畫者誤入歧途，以塗墨妄偷古人粉本，謬寫枯澹之山 水及不類之人物花鳥為尚，中國畫學遂衰，創作亦了無新意。當今萬國制器，通商惠工，各 競畫美，有利於民生富源，豈可再抱殘守缺不知奮起改良畫藝呢？他主張「以著色界畫院體 為正法，而以墨筆粗簡士氣為別派」，以救五百年來畫論之偏頗，更進一步吸收西洋畫之長 處，合會中西而開畫學之新紀元。