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題名:實驗動畫作為可塑性影像:關於「手」與「frame」的論證
作者:林巧芳
作者(外文):Lin, chiao-fang
校院名稱:國立臺南藝術大學
系所名稱:藝術創作理論研究所博士班
指導教授:龔卓軍
余為政
學位類別:博士
出版日期:2013
主題關鍵詞:實驗動畫美學frame可塑性影像變形experimental animationaestheticsframeplasticityimagetransformation
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本文思考的起點,是回到動畫影像的本體論特色:實驗動畫是一種「可塑性」影像。為了探究實驗動畫作為一種「可塑性」影像的概念,筆者返回動畫影像工作者之創作路徑,重新指出動畫的表達方式,猶如畫家以「手」繪畫的狀態,將影像的概念導入變化、變動的「動態」集束。這是創作者通過變動不居的流動介面,使自身流變為每部作品的角色、題材,並將欲望、想像、感覺的微粒通過影像,使影像成為闡述多重感覺的聚合物,最後透過創作者的「手」鬆脫影像「框內」與「框外」的界限,使影像進行任意組裝、改寫與塑造,而形成一種「可塑性」的影像基質。
本研究分為「影像的界限:『frame』與影像之塑形關係」、「動作聚合體:潛伏在動畫『frame』中的影像美學論爭」、「解構『frame』:『frame之間』的變形影像維度」、「手作—介入影像與任意空間」、「可塑性—影像:電影史『外部』的動畫影像美學特質」五個部分。首先,本文於第一章探討「frame」與影像的關係,針對「frame」字義的來龍去脈及演變過程,探查「frame」何以歷經一種隨時變化的過程,反映一個可能改變甚至跨越既定影像思維的起點。第二章考察動畫「frame」的淵源、發展以及分支情形,追問動畫何以有別於電影的體系,並透過「奔馬圖」解構「frame」的觀點,從中提出動畫「frame」的三個特性。其次,第三章追問「frame」原本指向技術詞彙何以演變為創造性的動畫美學,以此援引位於動畫「frame之間」的影像變形維度。由於其能動性通常隱匿於影像肌膚底層,並過渡於「時延」之中,於是在「frame之間」展開的是一種變形影像的美學基調。接續,第四章觀察動畫初期呈現「手」與影像「會面」的情形,筆者提出先驅者以「手作—介入影像」的場面,不應該只被視為繪畫把戲的表演功能,而是以「手」強調的影像具有自我形成之理念,同時也能抵制攝影機的實存條件。最後,第五章針對動畫史料所突顯的視野,筆者認為這只是涉及一個片面的陳述,它遮蔽我們看見影像的全部,所以探查四個「可塑性」的動畫影像美學概念,據以重新詮釋動畫史尚未呈現的另一種影像風景。
本研究企圖通過自身的創作經驗及理論的闡述,以論證的基礎建構動畫影像研究的基準點。意圖通過「frame」的視察、理解、分析與思辨,從中探究交會於動畫影像中的感覺、變形、力量之三個潛在的美學理念,於「手」與「frame之間」進行影像的全面思考,使實驗動畫作為「可塑性」影像的概念得以在混沌中顯現。
The starting point of this study goes back to the ontological features of the animation image: Experimental animation as image of plasticity. In order to explore the concept of experimental animation as image of plasticity, the researcher examines the creative path of an animator by identifying the expressive method of the animation like the status when a painter creates with “hands” to introduce an image concept to “dynamic” change and move. This is a process in which the creator uses a becoming and flowing interface to integrate himself/herself into the characters and themes in each piece of animation work and puts desire, imagination, and feelings in the images to interpret the multi-sensation composition. In the end, through the “hands” of the creator, the limits within and outside the “frame” are removed for random and free image assembly, modification and recreation to form a “plasticity” image matrix.
This study consists of five parts: “image limits: the plasticity relationship between ‘frame’ and image,” “movement assemblage: dispute of image aesthetics on a latent animation ‘frame’,” “deconstruction of ‘frame’: deformed image dimension in-between ‘frames,’” “hand making-intervention of image and random space,” and “plasticity-image: ‘external’ aesthetics features of an animation image.” First, in chapter one, this study examines the relationship between “frame” and image as well as the journey of the “frame” as it constantly changes by tracing back the origin and change of the “frame” to reflect possible changes or even transcend the starting point of conventional image thinking. In chapter two, this study discusses the origin, development, and thinking of animation “frame,” develops a mean to identify the difference between films and animation. Additionally, through the decomposition of the “frame” concept in “The Horse in Motion,” three animation “frame” phenomena are proposed. In chapter three, this study investigates the evolution of “frame” terminologies from the perspective of creative animation image aesthetics in order to explore a deformed image dimension “in-between frames.” Animated features often hide under the surface and transits to “duration” and therefore, the aesthetics keynote of a deformed image begins “in-between frames.” In chapter four, this study observes the initial presentation of the “meeting” between “hands” and image and the researcher introduces a pioneer in “using hands to create an image.” This shall not be regarded as a painting performance but the concept of self-formation of image with the emphasis on “hands.” At the same time, it can weaken the existence conditions of the camera. In the end, in chapter five, from the perspective presented in the historical material of animation, the researcher believes that only involves partial statement and fails to present the completeness of an image. Thus, there is a need to examine the four concepts of “plasticity” animation image aesthetics in order to develop an alternative view of animation image history.
This study attempts to use the self creation experience and theoretical discourse to construct the basis of an animation image study from an empirical perspective. Through the observation, understanding, analysis, and critics of “frame,” three latent aesthetics concepts: feeling, transformation, and power in animation image can be explored and from the holistic thinking “hand” and “in-between frames,” the concept of experimental animation as “plasticity” image can be identified in the ambiguity.
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台南藝術大學虛擬藝術村:動畫學習中心網站。(2013/06/19瀏覽)
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威廉.肯特里奇的創作過程﹙William Kentridge on his process﹚。(2013/05/28瀏覽)
麥寇.希爾(Micheal Hill)。逐格影描技法闡述(Rotoscope)〉。(2013/06/19瀏覽)
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《保羅.德里森動畫作品集》(Paul Driessen - stories unlike any others)。

 
 
 
 
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