資料載入處理中...
臺灣人文及社會科學引文索引資料庫系統
:::
網站導覽
國圖首頁
聯絡我們
操作說明
English
行動版
(3.128.198.21)
登入
字型:
**字體大小變更功能,需開啟瀏覽器的JAVASCRIPT,如您的瀏覽器不支援,
IE6請利用鍵盤按住ALT鍵 + V → X → (G)最大(L)較大(M)中(S)較小(A)小,來選擇適合您的文字大小,
如為IE7以上、Firefoxy或Chrome瀏覽器則可利用鍵盤 Ctrl + (+)放大 (-)縮小來改變字型大小。
來源文獻查詢
引文查詢
瀏覽查詢
作者權威檔
引用/點閱統計
我的研究室
資料庫說明
相關網站
來源文獻查詢
/
簡易查詢
/
查詢結果列表
/
詳目列表
:::
詳目顯示
第 1 筆 / 總合 1 筆
/1
頁
來源文獻資料
摘要
外文摘要
引文資料
題名:
新電影的窗框景觀,或新臺灣電影的銀幕脈動--從侯孝賢的反身性呈現到蔡明亮的造形展示
書刊名:
電影欣賞學刊
作者:
孫松榮
作者(外文):
Sing, Song-yong
出版日期:
2011
卷期:
8:1=14
頁次:
頁39-54
主題關鍵詞:
新電影
;
新臺灣電影
;
侯孝賢
;
楊德昌
;
蔡明亮
;
後設窗框
;
反身性呈現
;
造形展示
;
Taiwan new cinema
;
New Taiwan cinema
;
Hou Hsiao-hsien
;
Edward Yang
;
Tsai Ming-liang
;
Meta-window-frame
;
Reflexivity-presentation
;
Plasticity-monstration
原始連結:
連回原系統網址
相關次數:
被引用次數:期刊(
2
) 博士論文(0) 專書(0) 專書論文(
1
)
排除自我引用:
1
共同引用:
1
點閱:218
在「新電影」中初試啼聲的《兒子的大玩偶》(1983),影片的最後一個停格鏡頭意義非凡,它可謂是預先勾勒出一種由「新電影」至1987年隨〈台灣電影宣言〉後出現的「新台灣電影」揉捻寫實與現代性、本土與後設性美學力量之間隔性影像形態。侯孝賢與楊德昌1980年代的作品,從《風櫃來的人》(1983)、《戀戀風塵》(1986)、《恐怖份子》(1986)、《尼羅河女兒》(1987)到《悲情城市》(1989),不僅由於提煉了「健康寫實主義」至「鄉土文學」的所述題旨及內在精神而複雜地辯證了國家電影的殊異性,更以不著痕跡卻融會再現與呈現、構成與自然,及現象與想像之間的「後設窗框」,差異化在地與國際甚至東西方電影寫實主義的既有表現特質。「新電影」這一種反身性呈現型的影像美學景觀,爾後非但被蔡明亮的《不散》(2003)加以承襲,更轉置出一種造形展示的音像範式,進一步展現出一種疊置於現象與(非)敘事、呈現與展示,及窗框與銀幕間的當代台灣電影思想形體。
以文找文
The final freeze shot of The Sandwich Man (1983), the film that heralds the “Taiwan New Cinema,” is extraordinarily significant, for it registers an aesthetic type of in-betweenness incorporating realism with modernism, nativism with meta-quality. This aesthetic type dates back to the “Taiwan New Cinema” and culminates in the “New Taiwan Cinema,” which emerges after the ‘Taiwan Cinema Manifesto' in 1987. Several films of Hou Hsiao-hsien and Edward Yang in the 1980s, such as All the Youthful Days (1983), Dust In the Wind (1986), The Terrorizers (1986), Daughter of the Nile (1987) and A City of Sadness (1989), deepen the peculiarity of national cinema by refining “healthy realism” and “nativist literature.” They also differ from the cinematic realism, categorized by local/cosmopolitan and east/west, by adopting the “meta-window-frame,” which subtly integrates representation/presentation, construction/nature as well as phenomenon/imagination. Tsai Ming-liang's Goodbye, Dragon Inn (2003) inherits this aesthetic landscape of reflexivity-presentation in “Taiwan New Cinema” and further transfigures it into an audiovisual paradigm capable of plasticity-monstration. Tsai's film is a new figure of contemporary Taiwan cinema which unfolds itself within the overlap between phenomenon and (non)narrative, presentation and monstration, as well as window-frame and screen.
以文找文
期刊論文
1.
Parente, André、Victa de Carvalho(2008)。Cinema as Dispositif: Between Cinema and Contemporary Art。CiNéMAS,19(1),37-55。
2.
Wood, Chris(2007)。Realism, intertextuality and Humour in Tsai Ming-liang's Goodbye, Dragon Inn。Journal of Chinese Cinemas,1(2),105-116。
3.
Royoux, Jean-Christophe(2000)。Cinema. d'Exposition: L'espacement de la Duree。Art Press,262,36-41。
4.
O'Neill, Dan Cuong、林郁庭(2008)。電影遊弋:《不散》與台灣電影之陌異移動身體。電影欣賞學刊,134,128-139。
延伸查詢
5.
Nardelli, Matilde(2010)。Moving Pictures: Cinema and Its Obsolescence in Contemporary Art。Journal of Visual Culture,8(3),243-264。
6.
Chan, Kenneth(2007)。Goodbye, Dragon Inn: Tsai Ming-liang's Political Aesthetics of Nostalgia Place, and Lingering。Journal of Chinese Cinemas,1(2),89-103。
7.
Daney, Serge(1984)。Questions sur: Photo et Cinema。Photogenies,5。
圖書
1.
黃春明(1985)。兒子的大玩偶。青番公的故事:黃春明小說集。台北:皇冠文學。
延伸查詢
2.
Lu, Feii、Chris Berry(2005)。Island On the Edge: Taiwan New Cinema and After。HK:Hong Kong University Press。
3.
Bordwell, David(2005)。Figures Traced in Light: On Cinematic Staging。University of California Press。
4.
Elsaesser、Thomas、Malte Hagener(2010)。Film Theory: An introduction Through the Senses。New York ; London:Routledge P。
5.
Rancière, Jacques.(2008)。Le Spectateur émancipé。Paris:La fabrique。
6.
Udden, James(2009)。No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien。Hong Kong:Hong Kong University Press。
7.
Yek, Emilie Yueh-yu、Davis, Darrell William(2005)。Taiwan Film Directors: A Treasure Island。New York:Columbia University Press。
8.
Connolly, Maeve(2009)。The Place of Artists’ Cinema: Space, Site and Screen。Sc Chicago:Intellect Bristol P。
9.
Stam, R.、Burgoyne, R.、Fiitterman-lewis, S.、張梨美(1997)。電影符號學的新語彙。臺北:遠流。
延伸查詢
10.
Derrida, Jacques、Stiegler, Bernard、Bajorek, Jennifer(2002)。Echographies of Television: Filmed Interviews。Cambridge, MA:Polity Press。
11.
Aumont, Jacques(2003)。Le Septieme Art: Le Cinema Parmi les Arts。Paris。
12.
Bazin, Andre.(1987)。Qu'est ce que le cinema. ?。Paris。
13.
Bazin, Andre、G. Lebovici(1989)。Jean Renoir。Paris。
14.
Gaudreault, Andre(1988)。Du litteraire au filmique. Systems du recit。Paris。
15.
Jones, Amelia(2006)。A Companion to Contemporary Art since 1945。Blackwell Publishing。
16.
Ma, Jean(2010)。Melancholf Drift: Making Time in Chinese Cinema。Hong Kong。
17.
Nagib, Lúcia、Mello, Cecília(2009)。Realism and the Audiovisual Media。Basingstoke, Hampshire:Palgrave Macmillan。
18.
Wollen, Peter(1998)。Signs and Meaning in the Cinema。London:BFI。
19.
Nichols, Bill(1985)。Movies and methods: An anthology, Vol. 2。Berkeley。
20.
Davis, Darrell William、Chen, Ru-Shou Robert(2007)。Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts。Routledge。
21.
Duroviova、Natasa、Kathleen Newman(2010)。World Cinemas, Transnational Perspectives。New York ; London。
22.
廖炳惠(1991)。既聾又啞的攝影師。新電影之死:從《一切為明天》到《悲情城市》。台北。
延伸查詢
23.
劉森堯(1988)。《風櫃來的人》:電影的寫實主義。台灣新電影。台北。
延伸查詢
24.
Brown, Nick、唐維敏(2000)。《戲夢人生》:侯孝賢的景色詩學。戲戀人生:侯孝賢電影研究。台北。
延伸查詢
25.
Frodon, Jean-Michel、林志明(2000)。在鳳山的芒果樹上,感覺身處的時間和空間。侯孝賢。台北。
延伸查詢
26.
Bellour, Raymond(2003)。Le Cinema, seul/Multiples cinema。Le Septiems Art: Le Cinema Parmi les Arts。Paris。
27.
Altman Charles F.(1985)。Psychoanalysis and cinema: The imaginary discourse。Movies and methods: An anthology, Vol. 2。
28.
Bowen, Dore(2006)。Imagine There's Image (It's Easy If You Try): Appropriation in the Age of Digital Reproduction。A Companion to Contemporary Art since 1945。USA. ; UK. ; Australia。
29.
Rawnsley, Ming-yeh T.(2009)。Observational Realism in New Taiwan Cinema。Realism and the Audiovisual Media。UK。
30.
Hang, Yin-jin(2010)。Chinese Cinema and Transnational Film Studies。Chinemas, Transational perspecitve。New York ; London。
圖書論文
1.
Guest, Haden(2005)。Reflections on the Screen: Hou Hsiao Hsien's Dust in the Wind and the Rhythms of the Taiwan New Cinema。Island on the Edge: Taiwan New Cinema and After。Hong Kong:Hong Kong University Press。
2.
Doane, Mary Ann(2009)。Scale and the Negotiation of 'Real' and 'Unreal' Space in the Cinema。Realism and the Audiovisual Media。Palgrave Macmillan P。
3.
Haddon, Rosemary(2005)。Hou Hsiao-hsien's City of Sadness: History and the Dialogic Female Voice。Island On the Edge: Taiwan New Cinema and After。Hong Kong:Hong Kong University Press。
4.
Udden, James(2007)。This Times He Moves!: The Deeper Significance of Hou Hsiao-hsien's Radical Break in Good Men, Good Women。Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts。Routledge P。
推文
當script無法執行時可按︰
推文
推薦
當script無法執行時可按︰
推薦
引用網址
當script無法執行時可按︰
引用網址
引用嵌入語法
當script無法執行時可按︰
引用嵌入語法
轉寄
當script無法執行時可按︰
轉寄
top
:::
相關期刊
相關論文
相關專書
相關著作
熱門點閱
1.
成長不是一種“完成時” 訪《西小河的夏天》導演周全
2.
從雕塑電影邁向論文電影:論動態影像藝術的敘事傾向
3.
擴延地景的電影邊界:論蔡明亮從〈不散〉至影像裝置的非/藝術性
4.
從臺灣電影觀看巴贊寫實主義理論
5.
電影遊戈《不散》與臺灣電影之陌異移動身體
6.
侯孝賢的電影美學與語言
7.
臺港華語電影類型的發展及其意義
8.
臺北電影再現的全球化空間政治:楊德昌的「一一」和蔡明亮的「你那邊幾點?」
9.
漂泊的載體--蔡明亮電影的身體劇場與慾望場域
無相關博士論文
1.
複攝山城:侯孝賢與吳念真之地景美學
2.
臺灣電影的寫實新景框:侯孝賢與蔡明亮的銀幕脈動
無相關著作
1.
輕歷史的心靈感應--論臺灣「後-新電影」的流體影像
2.
觀看界面:台灣電影的美學政治與視覺模式的轉化(1980-2010)
3.
孜矻的影史切片--評《過影:1992~2011臺灣電影總論》[聞天祥(臺北:書林出版有限公司,2012)]
4.
評《李香蘭的戀人:電影與戰爭》 [田村志津著,石觀海、王建康譯(臺北:臺灣書房,2010) ]
5.
後冷戰時代的「團圓」--大陸電影中的臺灣故事
6.
鉛華盡洗--1980年前後臺灣文藝電影美術設計的轉變
7.
臺灣新電影的餘緒與後新電影的過渡--從張作驥電影中的敘事美學談起
8.
《海角七號》:意外的成功?--回顧臺灣新電影
9.
臺灣言情敘事與電影改編之空間再現:以六○至八○年代文化場域為主
10.
臺灣電影百年史話
11.
近四十年來臺灣電影裡族群形象的「浮」與「沉」--兼論「日治」、「國統」、「解嚴後」諸時代在銀幕上的再現
12.
臺灣電影的演變
13.
文字留白,影像召喚 : 論關錦鵬《紅玫瑰、白玫瑰》、李安《色‧戒》和張愛玲原文本的多重互涉
14.
台灣的新影像時代--從新電影到後電影
QR Code