在台灣戰後美術史上，張義雄以其融合野獸派、立體派而產生充滿個人鮮明色彩的畫風，被譽稱為「黑線條畫家」。此種風格的形塑，來自於早期留學日本期間，接受西方現代化美術之洗禮，並延續至移居巴黎之後，受到梵谷、高更、馬諦斯、魯奧、畢卡索及夏卡爾等活躍巴黎畫壇的現代主義名家影響之結果。巴黎，作為二十世紀現代美術之發皇地，匯集來自世界各地之藝術家，並形成所謂的「巴黎畫派」。「巴黎畫派」之畫風，一般被認為反映了西方都會「布爾喬亞階級」時代精神及「異鄉人」文化雜揉特質，除了早期的後期印象派畫風外，張義雄一生所貫徹的創作風格「野獸主義」、「分析∕綜合立體主義」以及晚年出現的「超現實主義」，即「巴黎畫派」的三種代表性潮流。與其他當時的東亞藝術家一樣，張義雄對巴黎充滿嚮往的原因，莫不與受此「巴黎畫派」的啟蒙有關。 1970年代，張義雄終於有機會造訪歐洲，並在1980年移居巴黎，實現其多年「異鄉夢」的想望，不過卻與「巴黎畫派」風起雲湧的年代睽違了半世紀。這種遲來的巴黎夢，雖造就其自我理想的實現，並為其帶來繪畫事業上的高峰，然而，長久處於孤獨、離散、鄉愁、衰老與情慾缺乏出口等交織的現實，已促使其轉向更為深沉的內心世界探索。探討「愛」與「死亡」，可謂張義雄一生創作思維中最重要的課題，尤其是在移居巴黎之後，這種傾向更化暗為明，年輕時對社會弱勢關懷的主題雖仍持續，然卻從社會寫實的手法逐漸轉趨諷喻、象徵，透過「表現內在心境」的自覺，探討自我的存在價值及生命的根本意義。回顧張義雄充滿困頓、離亂、淚影與真情的百年藝術人生，我們不難發現，正是此種「巴黎畫派」精神最忠實的反映，而其為台灣美術史所灌注的新頁，更是一種在身心磨難與時代課題間不斷交錯、尋找對話可能及自我形塑的「現代主義精神」。