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題名:擊樂作品中音高、音色與節奏的探討—以臺灣當代擊樂作品為例
作者:柯瓔芷
作者(外文):Ing-Chih, Ko
校院名稱:國立臺灣師範大學
系所名稱:音樂學系
指導教授:羅基敏
學位類別:博士
出版日期:2009
主題關鍵詞:打擊樂音高音色節奏台灣當代擊樂percussionpitchtimbrerhythmcontemporary percussion in Taiwan
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打擊樂在二十世紀之前的歐洲音樂中,主要用以增添音色或聲響的效果。綜合打擊樂演奏的形式,是調性音樂瓦解之後開始發展的。但以鑼鼓樂形式存在的打擊樂器,原本就以不同的形式與組合,在傳統音樂中佔有重要的地位。因此,台灣在八十年代引進現代打擊樂作品時,這種形式在很短的時間內就為大眾所接受,進而蓬勃發展。
從音樂的三要素旋律、節奏與和聲來看,旋律與和聲的理論乃建立於固定音高上,難以適用於討論擊樂作品。但打擊樂器曲卻可以以各種樂器演奏相對音高,再配合不同的節奏織體與豐富的音色組合,展現無窮的變化。目前關於擊樂節奏組織與音色組合的探討並沒有形成統一的系統,且音高、音色與節奏三個要素往往彼此互涉、相輔相成,組織出複雜而各具特色的音樂。基於理論的付之闕如,及樂曲各元素間彼此複雜關係的現況,本論文以台灣1980-2009年間的二十首擊樂作品為例,分別找出各樂曲音高、音色與節奏的基本動機,分析其間的組合方式,以探究各要素在樂曲中的功能,並進一步呈現台灣擊樂作品的特色。
研究結果顯示,在擊樂作品中,音高常被視為音色或節奏的素材使用,音色及節奏則往往具有區分樂曲段落、決定曲式及統整樂曲的功能。台灣擊樂作品呈現出當代作曲家從傳統的創作技巧出發,在延續傳統的同時,尋求創新突破的軌跡。
Before the twentieth century, percussion was mainly used to enrich the timbre and sound effect in the European music. Multiple percussion as a force to be reckoned with in contemporary music began about the same time that tonality became less dominant. However, the loh gu (Chinese percussion) has played a crucial role in Taiwan for a long time with various combinations and applications. As a result, when the modern percussion was introduced in the 80’s, it was widely accepted and thrived in Taiwan in a very short time.
Among the three elements of music-rhythm, melody, and harmony, the theories of the later two cannot be applied to percussion studies since the lack of definite pitch in percussion. Percussion is unlimited with one-of–a-kind rhythmic texture and timbre combination. However, in addition to little research on rhythmic texture and timbre combination, the complicated interactions among pitch, rhythm, and timbre make percussion analysis a challenge. In this study, 20 percussion pieces from 1980 to 2009 were collected. The fundamental motives were identified and the development of each motive was observed in each piece in the categories of pitch, timbre, and rhythm. The texture was then individually discussed in attempt to figure out the characteristics of the percussion work in Taiwan.
The results show that pitch is often treated as timbre or rhythm while timbre and rhythm serve the function as form determination and music integration in the percussion work in Taiwan. As it reveals in study of the Taiwanese percussion work, the contemporary composers attempt to maintain the tradition and search for an innovative breakthrough based on the conventional techniques.
一、 原始資料
(一) 樂譜
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潘皇龍,《圖騰與禁忌》,1996、《迷宮.逍遙遊XIII》,2003。
潘家琳,Solo,1998。
鄭醴丰,《律動六》,2007、《弄獅陣》,2009。
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(二) 訪談
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二、研究資料
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(三)學位論文
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柯瓔芷。〈音樂劇場—阿貝爾吉斯《聲音的偵察者》之研究探討〉。東吳大學音樂研究所碩士班論文,1997。
孫名箴。〈擊樂作品「娃娃屋的故事」分析〉。國立台北藝術大學碩士論文,1995。
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張家蘭。〈音樂劇場《聖誕劇》之創作分析〉。國立台灣師範大學碩士論文,1998。
張簡雅紋。〈木琴靈歌的作品探討及演奏詮釋〉。私立輔仁大學碩士論文,2000。
陳君宜。〈劇場元素在音樂創作中之運用—音樂劇場《特技家族》之創作分析〉。國立師範大學碩士論文,2001。
陳廷銓。〈二十世紀敲擊樂記譜法之研究與探討〉。輔仁大學音樂研究所碩士論文,2005。
游筱娟。〈游筱娟擊樂演奏會:含輔助文件:阿貝爾吉斯《歪詩》之演奏探討與樂曲解說〉。國立交通大學音樂研究所碩士論文,2001。
盧煥韋。〈打擊樂器的音色及其演奏方式〉。國立台北藝術大學碩士論文,2005。
 
 
 
 
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