一般對台灣美術的了解都是從日據時期開始，其主因在於，這段期間台灣在官方 的支撐之下，開始有系統地發展美術，包括，培養創作者、擴大美術教育範圍、建構展覽機 制等，使台灣的美術生態符合了跨入二十世紀的現代樣貌，並以此做為台灣現代美術的濫觴 時期。 由於西方美術首次傳進台灣，創作者的學習背景和創作取向完全不同於中原系統的中國 傳統水墨繪畫，在全新的創作生態中，光復以後，多數的研究放在風格分析，中日美術傳承 脈絡之比較歸納，以及美術教育等方面的影響，諸多論題仍以畫家個人風格分析數量最多。 及至二十世紀末，台灣現代美術發展超過百年，重新審視這段歷史的脈絡，我們清楚發現， 日據時期的美術發展影響，一直延續到光復之後的八○年代，最明顯的除了日式美術教育之 外，包括八○年代之後藝術市場興起的前輩畫家作品收藏熱潮，均顯示日據時期的前輩畫家 的重要性。 本篇就創作與展覽，創作與美術教育兩大因素，歸整日據時期台灣美術生態環境的特殊 性及地域性格，此種直接接受殖民政府的影響，卻產生選擇性的結果是值得我們進行深一層 的理解。