蕭邦（Frederic Chopin）在他短短的三十九年的生命歲月裡，留給後世的幾乎都是鋼琴作品。其中除了少數屬於室內樂、或以鋼琴伴奏的聲樂曲外，大部分的創作都是為鋼琴獨奏而寫。換句話說，鋼琴就如同是蕭邦的第二生命一般。蕭邦對鋼琴的熱愛與對創作鋼琴作品的執著，使得他的鋼琴音樂展現出無與倫比的音樂創造力。音樂語言除了充滿抒情性與戲劇性的情感外，豐富的幻想力和激情的引發與傳達更成為蕭邦音樂語言的特色，它們也奠定了這位波蘭作曲家在十九世紀西方音樂史上的重要角色。 由於一般討論關於蕭邦作品的專書中，對於音樂內容的理解大多都是從曲式結構的角度來探討。但自從接觸了關於芬蘭學者塔拉斯堤（Eero Tarasti）對於音樂作品所採用的分析方式後，我認為在解釋有關蕭邦音樂的結構應該有更多層次的理解。本論文主要是從敘事語言學（Narratologie）的角度來討論蕭邦鋼琴作品中的敘事性（Narrativity）風格，關於音樂作品的分析，主要是依據塔拉斯堤對於蕭邦音樂中的敘事性作為主要討論的目標。塔拉斯堤所引用的分析方法則是以格雷馬斯（Algirdas Julien Greimas）的敘事語言學理論作為分析基礎，並強調語言之結構與系統層面的研究與處理，在方法學上建立了嚴格的科學模式。

　　　　　Frederic Chopin lived 39 years in the world. In his short time, he composed many works for piano. I view Chopin's works as a expression of a language . I call it music language. One of the characters in Chopin's music language is full of enthusiasm and dramatic effects. Most scholars focus on analyzing the structure of the composition when they discuss Chopin's works. However, the Finnish scholar Eero Tarasti propose a different point to explain Chopin's works. Tarasti's method is based on Algirdas Julien Greimas's theory of Narratologie. I attempt to take Tarasti's method discussing the narrativity in Chopin's piano works and my thesis focuses on discussing the relation between the structure and system of the music language. I think the method can build a strict scientific mode in methodology