中國戲曲就音樂結構體式而分，有曲牌體和板腔體。曲牌體以曲牌為基本
結構，是為﹁詞曲系﹂；雜劇、戲文、傳奇等體製劇種屬之。板腔體只有
腔調、板眼，以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎上，按照一
定的變體原則，演變為各種不同板式，或稱﹁板式變化體﹂，是為﹁詩讚
系﹂；梆子、皮黃系統之劇種屬之。本論文即以曲牌體戲曲為研究課題；
並嘗試以主題貫穿元明清三代，期能建立戲曲搬演理論的美學體系。劇場
上是以表演者為主體，戲曲演員必需具備「唱、念、做、舞」的技藝，充
任「腳色」行當，扮飾劇中人物，以達「形神」兼備；此外，還必需具「
姿色容貌」之美，方能稱為「色藝雙全」的演員。本論文由此理念架構色
藝論、度曲論、曲白論、身段論、腳色論、形神論六大主題。第一章〈色
藝論〉，是從一個整體面看戲曲演員先天條件和後天的藝術修養。第二章
至第四章〈度曲論〉討論演唱藝術。「度曲」有兩種意義，一是「作曲」
，與「製曲」、「譜曲」意義相同，都是「自作新曲之意」；二是「歌唱
」或「演唱」之意。本文主要探討演唱理論，即唱曲者應當掌握五音四呼
、四聲陰陽、出字、收聲、歸韻、合樂、曲情等方法技巧。度曲理論是隨
元代散曲、雜劇、明清傳奇、崑劇之演變而發展的，故度曲論主題分上、
中、下三章。第五章〈曲白論〉討論唱念藝術，包括創作曲白理論、授曲
與教白。第六章〈身段論〉討論做、舞藝術。演員以自身形體為表現的媒
介，是訴諸觀眾的視覺，是劇本文學提示動作的形象表現；而舞台上唱、
念、做、舞是融合為一的；故本章即由「唱念身段」推及「做工身段」，
再論「唱做合一的身段」。第七章〈腳色論〉討論腳色與表演藝術的關係
。戲曲的表現形式是由「演員」充任「腳色」以扮飾劇中「人物」。正因
為通過腳色符號的象徵，所以演員、腳色、人物三者之間產生了微妙的關
係；而腳色象徵的改變，都必須從表演藝術的角度觀照。第八章〈形神論
〉討論戲曲表演藝術的工夫和境界。形神論統攝前五個主題：即演員以其
先天的容貌外相、自身形體、發聲器官；運用後天習練的唱念做舞和腳色
行當之技藝以詮釋劇中人物，而達到「以形傳神」之境。以〈色藝論〉為
總綱領；由「藝」開展出〈度曲論〉等四大主題；最後以〈形神論〉統合
，代表由藝入道的歷程，也象徵表演藝術的最高境界。六大主題皆從元明
清戲曲理論批評入手，盡力剖析前人論述，以求深入掌握其精義；進而觀
察古典戲曲搬演論的內涵及發展，探尋其美學體系。