本文先就中國水墨畫的歷史文化、時代意涵與人文涵養所形成的繪畫美學，探討「文人性質」於水墨畫教育發展歷程中的重要性。水墨畫美學是中國文化的原本真實，具有「人的意識」、「文的自覺」、「畫的結構」，並非僅是技法與構圖的表現而已。 水墨畫在台灣的發展，除了明清時代的傳承，日據時代西方藝術折射的影響，台灣光復後，文人畫美學更被置於美術教育的主軸。而後，台灣近五十年的水墨畫教育的理想，即在體現繪畫、觀眾與畫家人格、道德學問的深度共感。 然而，在鄉土化與國際觀的影響下，水墨畫教育亦在急速變易中，而政治、科技與媒體的介入，更使得人格、學問、文字不再成為繪畫的內容觀點。其實，水墨畫教育應以水墨畫作為人生價值的精神寄託與學習，著重在社會教育的意圖上；他的教學重心在於可教的人文表現，是活化的文化圖像，也是典型有機的新生藝術教學內容與形式。 水墨畫教學方式上，主要分為民間傳習與學院派教法。前者大致是私塾性質的傳授，也有會員組成的團體；後者如國立台灣師範大學美術系所培養的師資，正式學院畫法的傳習者。兩種教學方式，如此繁複多元，又受制於社會西風東吹的影響，水墨畫教學未來的道路，是當代教育工作者必須面對的課題。 總而言之，水墨繪畫是傳統的文化體，也是現實的感應，它有文化圖像，也有時代容顏。水墨畫教育要強調的人性與人格的真實高雅，重視價值的傳承與認同，平衡技法與內容，並由東方美學的角度詮釋。