摘要 近年來躍居國際上重要的長期展、雙年展、文件展的具鮮明特色的藝術家，其人其作令人目不暇給，這些來自各國的藝術家，其文化背景、歷史傳統都迥然不同，為了在雙年展、文件展這樣的舞臺能向全球展現自己的力作，並且能呼應全球化的風潮，無所不用其極的創新求變，然而一窩蜂的全球化，或過分保守拘泥的本土化，在這些藝術家的作品表現，真的是兩個極端的方向，還是可以互補的兩面？ 本文研究探討重點一是這些國際性的藝術展演場所，對當代的藝術家而言，其藝術場域的意義及功能為何？研究探討重點二，以出身中國北京東村最具代表性的行為藝術家張洹的作品為例，他的作品內涵兼容中西文化，在這些當代藝術的國際性的展演場所裏，張洹為了兼顧全球化及本土化的創作方向，並能掌握多元文化的脈動，他的藝術思想、作品展演提供了我們那些創作本質會面對的問題，這包括了全球化的腳步中，他從作品裏如何定位自已，還有他的創作美學的觀點為何？從張洹《12平方公尺》、《65公斤》或《我的美國》這幾件代表作展演過程中，他如何將中國文化、文學、歷史傳統中豐富的意象、象徵、寓言靈活運用到作品的內涵表現上，我們不難了解以上探討問題的答案。