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論文基本資料
摘要
外文摘要
參考文獻
題名:
台灣嘻哈文化政治經濟分析: 黑萊塢、嘻哈東亞和華黑饒舌的「真誠以對」論述軌跡
作者:
唐弘廷
作者(外文):
Tang, Hung-Ting
校院名稱:
國立交通大學
系所名稱:
社會與文化研究所
指導教授:
唐維敏
學位類別:
博士
出版日期:
2018
主題關鍵詞:
嘻哈饒舌文化
;
真誠以對
;
黑萊塢
;
影視史學
;
文化政治經濟學
;
華黑饒舌
;
Hip Hop culture
;
Keeping It Real
;
Black Studies
;
Historiophoty
;
political economy of culture
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摘要
本論文的問題意識集中於思索在全球化的脈絡下,一個外來文化在地化的過程和困境。透過文化政治經濟學、流行音樂文化、黑人研究、全球嘻哈研究的理論路徑,反覆穿梭於流行文化的內/外歷史介面,從音樂、種族、在地社會、媒體機構、情感與歷史敘事以回應本文預設的前提:以嘻哈文化/饒舌樂作為研究對象,以文本分析、田野觀察作為研究方法,藉此理解與思索在全球化資本流移的脈絡下,黑萊塢文本在華際、亞際社會發酵後的多元面貌。經由嘻哈文化/饒舌樂在台灣社會的流竄與其間接引領的「新台灣歌」浪潮,提出九零年代在地去戒嚴動力軌跡遭主流階層擷取與挪用的問題。透過初步回顧在跨國媒體的操控下,本土主流媒體形塑、詮釋黑人形象,並影響著解嚴後的台灣社會大眾。
為了探究黑萊塢文本中的美學政治(身體律動、音樂聲響、服裝妝扮)如何影響九零年代的台灣年輕世代與東亞年輕世代。本論文藉由流行音樂的文化研究、黑人研究、全球化論述、文化政治經濟學、全球在地化、影視史學,六個研究方法以嘻哈文化/饒舌樂作為核心,思索與探討嘻哈文化/饒舌樂從美國流行文化形式轉變成台灣、東亞在地:日本、韓國、香港、中國四個不同的社會、歷史脈絡下,被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化,以及與新/舊世代結構、現代性、本土文化想像進行扣連,譜出東亞年輕世代共時的文化症狀/連動過程中,其展露的音樂創作如何跟在地意識、民間生活相互連結,成為東亞年輕世代的心智架構,與在地化變動的歷史形構。
本論文以影視史學作為書寫方法,藉由編年史的形式梳理台灣嘻哈文化/饒舌樂作品,與「新台灣歌」、解嚴後的「新」音樂、「新」身體跳動的「在地化」軌跡。在主流媒體的控制之下,如何將街舞包裝成熱門舞蹈,再經由1992年L.A Boyz的竄起開啟台灣第一波身體「黑化」的浪潮。與此同時,跨國媒體工業、娛樂產業將黑人運動員、演藝人員影/音像的帶入,建構出一系列黑化的消費商品,建構出解嚴後台灣年輕人對於黑人文化的認識與身體挪用,進而探論台灣饒舌樂的創作流變過程。本論文探論台灣嘻哈文化/饒舌樂如何從美國流行文化形式「轉向」成本土化的過程中,主流社會、精英階層的介入與控制下,台灣嘻哈創作如何利用文字創作、語言聲響創作出具有本土想像、在地關懷、意識形態的台灣饒舌樂。
本論文研究成果為嘻哈文化的各種面向、元素都可以被轉化成商品形式-饒舌樂題材、服裝元素、歌手形象-都可以與在地元素、音樂風格相互交織使用。換句話說,嘻哈消費/消費嘻哈的商品化過程,可以視為,黑人身體政治、音樂美學政治在地化、廠牌化、混雜化、變形化的挪用、吸收、轉譯、在地化的過程,是資本家塑造商品販賣、賺錢的工具。本論文以台灣嘻哈廠牌「顏社」作為個案,以其首腦迪拉胖的回顧與觀點,試圖帶入他個人動態的思索軌跡—從蛋堡、Miss Ko、國蛋到李英宏,以對照和思考嘻哈文化/饒舌樂作為商品,本土廠牌和地下饒舌圈如何包裝、賦予、建構台灣饒舌樂的本土意識與樣貌。
結論是,西方世界將嘻哈文化/饒舌樂包裝成「黑」意識型態,藉由黑萊塢的文本傳遞在東亞地區進行政治、經濟「軟實力」宰制,真誠以對(Keeping It Real)的歐美黑文化框架,騷動著在地青少年藉由嘻哈思想與運動以連結全球化、在地社會文本相互交流混雜的過程。跨國音樂工業「中介」嘻哈黑樣貌的活動,是在地嘻哈文化發展困境和侷限的推手。然而,街舞的身體政治、饒舌樂回應社會現實、意見表達,在時間上、空間上,轉向成在地青少年持續進行、重新啟動對在地認識、關懷與自我認同的實踐過程。而此轉向的定位透過流行音樂、身體擺動、文化混雜重新啟動與亞洲地區在文化上相互交流理解和再認識的可能。
關鍵字﹕嘻哈饒舌文化、真誠以對、黑萊塢、影視史學、文化政治經濟學、華黑饒舌。
以文找文
This dissertation, borrowing critical concepts from Political Economy of Culture, Popular Music Studies, Black Studies, Global Hip Hop Studies, aims to explore the discursive formation of “Keeping It Real” trajectory coined within the identity-hybridized processes and market-driven dilemma of a globalizing, localized Hip Hop/Rapping as inner/outer interface of popular culture. The research, targeting at the contextual histories of local regeneration from the perspectives of music, race, community, media institution, affection and historical narrative, appropriates textual analysis and field observation as major research methods to better examine and interpret the multiple-layered faces of Black Hollywood among Chinese and Inter-Asian societies immersed with the flow of globalized capital. Specifying the wave of “New Taiwanese Song” influenced directly and indirectly by Hip Hop culture/music in Taiwanese society, this dissertation then points out the appropriation and extraction of the energy of post-Martial Law period in the 1990s. Furthermore, by reviewing the image of black people, the dissertation intends to suggest how the formation and interpretation of local mainstream media, under the manipulation of transnational media, influence the knowledge of the general public in Taiwan after the abolishment of Martial Law.
In order to explore how the aesthetic politics (inclusive of body movement, sounds and music, and costumes and make-up) in the texts of Black Hollywood influencing the younger generation in Taiwan and countries in East Asia in the 1990s, this dissertation focuses on Hip Hop culture/ Hip hop Music to explore how this American popular culture has been transformed into the localized culture in Taiwan, China, Japan, Hong Kong and South Korea with the methodology borrowed from theories of Culture Studies, Black Studies, discourses on globalization, cultural political economy, glocalization and Historiophoty. From different societies and historical contexts, this dissertation intends to show how the localized discourses impact languages, affection, memories, and popular music culture, as well as how the combination of the old and new generations, modernity and local cultural imagination can speak for the synchronous cultural syndrome/connection taking place among the younger generations in the East Asia where musical creation is connected to their local consciousness and civic society and becomes the mental building of evolving local history.
This dissertation adopts the Historiophoty to map the Hip Hop culture/Hip-Hop works in a chronicle order and to pave the track of “New Taiwanese Song,” “New” music after the lifting of Martial Law and the localization of “new” body movement. Under the control of mainstream media, street dance becomes a popular dance, and the appearance of L.A. Boyz in 1992 opens the first wave of bodily “blackization” in Taiwan. At the same time, transnational on media industry and entertaining industry introduce the video and music of black athletes and entertainers, which constructs a series of blackized commodity and builds up the understanding and apparition of black culture and body of Taiwanese youth. With this background, this dissertation discusses the process of making Taiwanese Hip Hop, stressing on how Hip Hop, as an American popular culture, becomes a local culture and on how the creation of Taiwanese Hip Hop utilizes words, sounds and languages to create Taiwanese Hip Hop with local imagination, concern and ideology under the control and interruption of mainstream society and elite class.
One of the findings of this dissertation is that various dimensions and elements of Hip Hop culture such as topics of Hip Hop music, clothing style, and singers’ image can be transformed into merchandise and can be used in an interweaving form with local elements and music styles. In other words, the process of commercializing Hip Hop consumption/consuming Hip Hop can be regarded as a process of appropriating, absorbing, translating, localizing the localization, branding, hybridization and metamorphosis of the politics of black bodies and musical aesthetics politics—it is a means of selling and money making for the capitalists. This dissertation uses “KAO!INC,” a local Hip Hop brand in Taiwan, as a case to reflect how the local brands and the underground rap circle package, endow and construct the local consciousness and look of Taiwanese Hip Hop with the opinions and reflection of Delafat, KAO!INC’s founder, of Soft Lipa, Miss Ko, GorDoN and DJ Didilong.
To sum up, through political and economic soft power under the name of “Keeping It Real,” a frame of Western black culture, Hip Hop culture/Music is packaged as “black” ideology so as to dominate and incite the local teenagers in East Asia to connect themselves with Hip Hop thinking and movement in order to be at the intersection of globalization and local societies. The international music industry “intermediating” the activities which determine the appearance of the blackness of Hip Hop is the cause of the dilemma and limitation of local Hip Hop culture’s development. However, the body politics of street dance, as well as the response to the social reality Hip Hop music makes, is transformed into the process in which the local teenagers continue, re-approach and care the local condition and their self-identification. Through popular music, bodily movement and cultural hybridity, the shift re-opens the possibility of interconnecting, communicating, hybridizing, understanding, and re-understanding of Asian areas in terms of cultural practice.
Keywords: Hip Hop culture, Keeping It Real, Black Studies, Historiophoty, political economy of culture
以文找文
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