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題名:形象、聖像、肖像: 肖像攝影的倫理美學研究
作者:沈裕融
作者(外文):SHEN, YU-RUNG
校院名稱:國立臺南藝術大學
系所名稱:藝術創作理論研究所博士班
指導教授:文貞姬
高千惠
學位類別:博士
出版日期:2019
主題關鍵詞:形象聖像肖像肖像攝影倫理面容他人imageiconportraitportrait photographyethicsvisageautrui
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本論文之研究宗旨,是意圖在現當代社會史與攝影史之視點外,嘗試由思想史的觀點切入,從圖像與生命之關聯性作為思考的起點,並由「形象」、「聖像」、「肖像」這三個「概念」在歷史變革中之思想脈絡,以此一視角重新探問:人為何創造肖像?人何以需要肖像?又為什麼要觀看肖像?肖像與人像之差異為何?肖像所欲表象者又為何?從肖像畫走向肖像攝影所產生的轉變,除了一般研究所關注的階級、政治意識、媒介性、身份、認同這些向度外,是否能夠從這一圖像系譜的閱讀中,開展出另一條可能路徑?藉此,我們還要進一步探問,原本環繞於「生命感」、「神性」的表象活動,究竟何以轉變為「人」?「肖像」對於人之「主體」的肯定與嚮往,其背後所反映的存有意涵為何?本論文更意圖研究,如何不只將攝影作為一種技術或媒介,而更將它視為一種人類面對世界的的存有觀法?這一使攝影作為攝影之根本意涵的「攝影性」,又如何重新對「肖像」之「主體」進行質問與延伸,進而開展出「肖像攝影」的「主體性」向度?「肖像攝影」這一同時揉雜著「肖像」與「攝影」的雙重概念意味著什麼?又能為當代指出什麼樣的積極意義?
正因「肖像攝影」的對象並非「物」,而是「人」,因此它就不同於一般意義上的攝影之複製再現而已,而是透過「攝影性」的意涵再一次地建構與反省視覺與藝術的表象問題:不再是透過表象活動將神性、不可見之超越者可見化與在場化,亦不再將這一表象視為本質的缺失而作為一朝向超越者的穿透、敞開通道,而是透過攝影作為對觀看之複製這一根本意涵,重新將目光放回到人的身上,並藉由肖像攝影得以成立-那最為基礎的「面對面」之關係中,建構一種責任型態之倫理主體,使觀看非作為實現「主體」之權能的認識活動,而是「喚醒」、「見證」,一種不斷回返至人與他人之共在的原初關係中的「主體性」之主體。此即本論文嘗試從倫理美學這一向度進行論證之關鍵所在。
The objective of this study is to reinvestigate why human beings created, needed and observed portraits initially? What differentiates portraits from images? And what exactly is the representation of portraits? By cutting in from the viewpoint of the history of thoughts – the relevance between pictures and life, this study attempts to examine the thinking context progressing in the course of time from the concepts of “image”, “icon” and “portrait” apart from the viewpoints of the contemporary social history and photography history. From portrait to portrait photography, most researches have focused on the changes of social class, political awareness, medium, identity and recognition. However, is there another approach after reading into this extensive portrait history? In so doing, the following questions emerge – how did the representation of “sense of life” and “divinity” transform to “human”? And behind the recognition and longing of “subject” projected by “portrait”, what does it imply? This study also seeks to contemplate the possibilities that human beings adopted photography to observe their existence on the face of earth in addition to its obvious characters, a skill and a medium. In doing so, the fundamental “photographic” nature questions as well as extends the “subject” of “portrait” and unfolds the dimensionality in the “subjectivity” of “portrait photography”. What does “portrait photography” mean when it contains dual concepts, “portrait” and “photography”? Moreover, what kind of positive meaning does it reveal in our contemporary society.
It is because that in “portrait photography”, the target is absolute “human” instead of “object”. Hence, unlike the generally practiced reproduction in photography, the meaning of “photographic” is then reconstructed to reflect the visual and art representation: it is no longer just to visualize and materialize the divine or invisible transcender via the representation exercise or regarded as the absence of the essence. Instead, photography is employed to present the essential meaning, reproduction of viewing, and bring the fundamental focus back to human, the “face to face” relations. It is to build a responsible entity of ethics to enable that the understanding of observing is “awakening” and “witnessing” instead of realizing the power of “subject”. It is an entity of “subjectivity”, constantly brought back to the basis of co-existence relationship. From the dimension of ethics aesthetics, the above is the key attempt of the study to achieve.
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