隨著現代社會對圖像的日漸倚賴，漫畫在講究多媒體和視覺應用的21世紀，無疑已是學界關注的新訊，息媒介。此間人才與研究結果的陸續並起，在涵蓋了出版、行銷、教育、歷史考證、姓別、文學等領域的討論中，不難發現在市場能量驚人之餘，透過與社會的互動，漫畫其實更累積了豐厚的文化蘊涵。儘管已是新興的研究課題，但漫畫的定位，卻始終在輿論與學界的認知之間有所落差；及至定義，也幾乎因為眾說紛耘，而大多只能泛論概念，或循類型差異、將其視為與美術相對的存在。由此可見，雖然可喜的是漫畫的文化價值，至今已逐漸受到肯定，但更重要的，卻是漫畫基本立場的仍須正本清源。由於臺灣社會將漫畫定位為不良刊物的認知普遍未除，因此負面意義的慣例強化，便如同定義上與藝術作品的對立一般，令漫畫在無形中喪失了擁有藝術及文化價值的可能。這是一個與現實衝突的矛盾，同時，也更是學界成果為何旋不動輿論觀念的原因。有鑑於此，本篇以客觀事實、存在意義為思考角度，嘗試取現漫畫回應於現實社會的應有定位;同時也藉由整理前人所提出的漫畫定義，試圖回歸原點，在漫畫與漫畫式繪畫的不同之間，追索予以漫畫系統重新定義的可能。