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題名:後挪用、轉碼與再創作—從圖像小說家克里斯.衛爾作品的後現代風格特質探討與應用出發
作者:鄭慕尼
作者(外文):Mu-ni Cheng
校院名稱:國立臺灣師範大學
系所名稱:美術學系
指導教授:施令紅
林志明
學位類別:博士
出版日期:2013
主題關鍵詞:克里斯.衛爾圖像小說漫畫後現代轉碼Chris WareGraphic novelcomicpostmoderntranscode
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圖像小說是歐美漫畫發展的新分支,從歷史脈絡上來說與Comix(地下漫畫)和Alternative Comics(另類漫畫)有著無法分割的聯繫關係,在內容上針對更為成熟的讀者群。常藉由前衛的圖像表現、更具實驗性的敘事方式來探索藝術形式,或在內容中思考真實的社會狀況與人性議題,將漫畫的視覺語言以及敘事結構、內容帶向同小說發展般複雜多元的道路。
圖像小說的新穎特質近年來吸引了歐美許多學術機構將其納入研究議題,而克里斯.衛爾(Chris Ware)更是當今圖像小說研究關注的焦點之一。因此,本論文前半部份將對圖像小說的發展,以及衛爾出版的作品、素描手稿、訪談等資料進行研究分析,從挪用的觀點與當代藝術「後挪用」的意涵切入,進入跨領域挪用的議題而深入轉碼的概念;藉由詹明信的後現代文化轉碼理論探討媒介轉碼,了解後現代文化中新符碼不是新舊兩種符碼的綜合,而是由於一個符碼的文化或符號學寓意對另一種符碼的存有優先性,在吸收或拆除的過程中意識霸權不斷的興起與弱化而不斷改變人類認知的狀況。接著引用新媒體研究者Jay David Bolter 與 Richard Grusin的再媒介化(remediation)觀念,了解新媒介會有的「去媒介性」(immediacy)與「超媒介性」(hypermediacy)兩種再現邏輯,衍生的新興媒體也都會不斷擺盪在這兩種邏輯之間,說明衛爾作品中的媒體匯聚現象,並運用Lev Manovich新媒體轉碼概念進行反向操作,理解衛爾的創作如何轉碼新媒體的特質。之後再結合提里.格容斯帝恩(Thierry Groensteen)提出的漫畫系統特質,說明漫畫系統中空間專題特性能使異質媒材們獨有的語言敘事方式並存與互文的功能,也接著探討衛爾因著漫畫符碼(如面板、畫框、對話泡泡……等)轉移不同媒體,其訊息再現方式改變而產生了嶄新的形式與內容的現象。
論文後半段則為自身的創作論述,將研究對象如何激盪出自身創作的過程進行紀錄,也提出視覺可作為一種知識的可能方式;衛爾的創作啟動了研究者對解構理論的記憶與更深的認識,以此路徑又幫助研究者重新理解彼得.艾森曼(Peter Elsenman)建築的操作方式,與德希達的遊戲策略(freeplay),這也證明了視覺具有的知識性,並提出創作與研究相互助益的看法。
The graphic novel is an emerging form of Western comics that has an inseparable historical connection with comix (underground comics) and alternative comics. The content of graphic novels is created for a mature audience and typically involves innovative art forms, avant-garde expression, and experimental narrative methods. Graphic novels also present realistic social conditions and humanity issues through visual language and a complex narrative structure, which are comparable with the aspects of a literary novel.
The modern image of graphic novels has drawn the attention of several European and American scholars in recent years, and Chris Ware is a popular leading graphic novelist. Because his unique use of visual language has successfully initiated a new era of comics that are worth extensive contemplation, numerous journals and dissertations have addressed him and his work. Therefore, the first part of this dissertation presents an analysis of the history of graphic novels and Ware’s published works, sketches, and interviews. I endeavor to interpret Ware’s creative mind and thinking process by using postmodern theories such as “appropriation”, ”transcode” and “intertextuality.” First, I applied the concept of “post-appropriation” and probed the interdisciplinary subject. Then I discuss the issue of “transcode” by using the transcode concept of Frederic Jameson’s postmodern theory to explain that the new code of postmodern culture is not the combination of new and old codes, but that a cultural code or a connotation has a priority to other codes. During the absorbing and dismantling processes, hegemony of ideology continually strengthens and weakens, respectively, thereby changing human cognition. Second, I used the new media concept of Jay David Bolter and Richard Grusin : the logic of “immediacy” , which leads new media to erase old attributes, as well as the logic of “hypermediacy” , which manages old acts of representation and makes them visible, to explain the media convergence phenomenon observed in Chris Ware’s works. Third, I inversely adopted Lev Manovich’s transcode concept of new media to explain how Ware transcoded the attribute of new media into comics. I also integrated Thierry Groensteen’s comic theory to explain how the spatio-topical system of comics enables heterogeneous media to coexist and how the intertextuality of the comic system functions. Finally, I investigated how Ware used comic codes (e.g., panel, frame, speech balloon) to transfer various media into comics, creating differences in representation as well as new forms and content.
The final part of this dissertation is my artistic statement; I address how researching Chris Ware has affected my own art creation and how his thoughts and learning methods challenge my creative process to provide a methodology and a proposition regarding the function of research in creating art. I propose a hypothesis that obtaining visual information is a method of gaining knowledge. Ware’s works elicit my deeper understanding of Jacques Derrida’s deconstruction theory and free-play strategy, as well as Peter Elsenman’s practice of architecture, all of which provide that knowledge can be communicated visually and expose unconscious knowledge. Finally, the knowledge gained through my research and art creation is that a synergy is produced when creation and research are combined.
一、書籍/期刊

(一)中文著作與譯作
王俊傑等撰文。《行動與界線:當代國際錄像藝術對話論壇》。台中市:台灣美術館,2012。
朱剛著。《詹明信》。臺北縣:生智文化出版,1995。
何正廣主編。《勞生柏》。台北:藝術家出版社,2010。
沈清松著。《呂格爾》。台北:東大出版,2000。new window
林志明著。<新媒體藝術之“新”的藝術向度>。《哲學與文化》第三十二卷第十二期,2005年。
洪漢鼎著。《當代哲學詮釋學導論》。台北:五南圖書出版,2011。
范銀霞、賴雯淑著。〈圖像敘事的超美學及其藝術教育意義一從ChrisWare的作品談起〉。《國際藝術教育學刊》第十卷第一期。台北:國立台灣藝術教育館,2012。new window
高宣揚著。《後現代論》。台北:五南出版社,2006。new window
畢克官、黃遠林編著。《中國漫畫史》。北京:文化藝術出版社,2006。
莊信正著。《面對尤利西斯》。台北:九歌文庫,2005。
智海、歐陽應霽編。《路漫漫—香港獨立漫畫二十五年》。香港:三聯書局,2006。
劉紀蕙著。《文學與藝術八論—互文、對位、文化詮釋》。台北:三民書局,1994。
劉康著。《對話的喧聲—巴赫汀文化理論述評》。台北:麥田出版,2005。new window
鄭慕尼著。〈多元敘事與複格- 《迷走青春》的前衛實踐〉。《藝術論壇》7期。台北:師大美術系暨研究所出版,2009。
蕭湘文著。《漫畫研究:傳播觀點的檢視》。台北:五南出版,2002。new window
羅婷著。《克里斯多娃》。台北:生智出版,2002。new window
嚴平著。《高達美》。台北:東大發行,1997。
Alighieri, Dante(但丁)著。黃國彬譯註。《神曲—地獄篇》。台北:九歌文庫,2003。
Alighieri, Dante(但丁)著。郭素芳改寫。《神曲》。台北:好讀出版,2009。
Baudrillard, Jean(尚.布希亞)著。洪凌譯。《擬仿物與擬像》。台北:時報文化出版,1998。
Borges, Jorge Luis (波赫士)著。王永年等譯。《探討別集》。杭州:浙江文藝出版,2008。
Buber, Martin(馬丁.布伯 )著。陳維剛譯。《我與你》。台北:桂冠出版,1991。
Danto, Arthur C.(亞瑟.丹托)著。鄧伯宸譯。《美的濫用》。臺北縣:立緒出版,2008。
Derrida, Jacques(德希達)著。張正平譯。《他者的單語主義﹣起源的異肢》。台北:桂冠出版,2000。
Derrida, Jacques(德希達)著。張寧譯。《書寫與差異》。台北:麥田出版,2004。
Eco, Umberto(安伯托.艾柯)。劉儒庭譯。《開放的作品》。北京:新星出版,2010。
Fokkema, Douwe(佛克馬)與 Hans Bertens (伯頓斯)編。王寧,顧棟華等譯。《走向後現代主義》。台北:淑馨出版社,1998。
Fox, Edward(愛德華.福克斯)著。王泰智、沈惠珠譯。上海:上海人民出版社,2006。
Gadamer, Hans-Georg漢斯格奧爾格.迦達默爾著。洪漢鼎譯。《詮釋學I真理與方法》。北京:商務印刷,2010。
Genette, Gérard(熱奈特)著。史忠義譯。《熱奈特論文集》。天津:百花文藝出版,2001。
Giannetti, Louis D.(路易斯.吉耐堤)著。焦雄屏譯。《認識電影》。台北:遠流出版,1991。
Hawkins, Peter 著。朱振宇譯。《但丁的聖約書—聖經式想像論集》。北京:華夏出版,2011。
Jameson, Fredric(詹明信)著。吳美真譯。《後現代主義或晚期資本主義的文化邏輯》。台北:時報出版,1998。
Jameson, Fredric(詹明信)著。唐小兵譯。《後現代主義與文化理論》。增訂三版。台北:合志文化事業有限公司,2001 。
Knight, Carolyn(卡羅琳.奈特 )和Jessica Glaser(潔西卡.格拉澤)著。郭鴻杰等譯。《新圖表設計》。上海:上海人民出版社,2011。
Lodge, David( 大衛.洛吉)著。李維拉譯。《小說的五十堂課》。台北:木馬文化出版,2006。
McLuhan, Corinne(麥克魯漢)著。鄭明萱譯。《認識媒體—人的延伸》。台北:貓頭鷹出版,2006。
Metz, Christian(克里斯提安.梅茲)著。劉森堯譯。《電影語言—電影符號學導論》。台北:遠流出版,1996。
Moran, Dermot(德穆.莫倫)著。蔡錚雲譯。《現象學導論》。台北:桂冠出版,2005。
Mulhall, Stephen(史蒂芬.馬爾霍爾)著。亓校盛譯。《海德格與存在與時間》。台北:五南圖書,2012。
Nabokov, Vladimir (弗拉基米爾.納博科夫)著。申慧輝等譯。《文學講稿》。台北:聯經出版,2009。
Naso, Publius Ovidius(奧維德)著。呂健忠譯注。《變形記》。台北:書林出版,2008。
Palmer, Richard E. (帕瑪)著。嚴平譯。《詮釋學》。台北:桂冠圖書,1992。
Pilcher, Tim and Brad Brooks著。田蕾等譯。《世界漫畫指南》。香港:三聯書局,2009。
Rose, Gillian(吉莉恩.蘿絲)著。 王國強譯。《視覺研究導論:影像的思考》。台北:群學出版,2006。
Samoyault, Tiphaine(蒂費納.薩莫瓦約)著。邵煒譯。《互文性研究》。天津:天津人民出版社,2002。
Stam, Robert著。陳儒修、郭幼龍譯。《電影理論解讀》。台北:遠流出版,2002。
Virilio, Paul(保羅.維希留)著。楊凱麟譯。《消失的美學》。台北:揚智文化,2001。
Ware, Chris(克里斯.衛爾 )著。陳鼐安譯。《吉米.科瑞根—地球上最聰明的小子》。台北:時報文化出版,2000。

(二)英文著作
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Baetens, Jan ed. The Graphic Novel. Belgium: Leuven University Press, 2001.
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Bolter, Jay David and Richard Grusin. Remediation : Understanding New Media. The MIT Press, 2000.
Bourriaud, Nicolas. Postproductiom. New York: Lukas & Sternberg, 2002.
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Carrier, David. The Aesthetics of Comics. The Pennsylvania State University, 2000.
Couperie, Pierre and Maurice C. Horn etc., ed. Eileen B. Hennessy translated. A History of the Comic Strip from Bande dessinée et figuration narrative. New York: Crown Publishers Inc., 1968.
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Dyer, Richard. Pastiche. New York: Routledge, 2007.
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Imison, Katrina. Intersections, Intertextuality, and Interpretation: The Graphic Novel as Postmodern Literary Pastiche PhD Dissertation. Indiana: Purdue University, 2010.
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Kunzle, David. The Early Comic Strip. University of California Press, 1973.
Lent, John A.. Pulp Demons: International Dimensions of the Postwar Anti-Comics Campaign. Cranbury: Associated University Press, 1999.
Lent, John A.. “The winding, pot-holed road of comic art scholarship”. Studies in Comics Volume 1 number 1. Bristol: Intellect journals, 2010.
McCloud, Scott. Reventing Comics: How Imagination And Technology are Revolutionizing an Art Form. First Perennial Edition, 2000.
McCloud, Scott. Understanding Comics. New York: HarperCollins, 1993.
McLaughlin, Jeff ed. Comics as Philosophy. University Press of Mississippi, 2005.
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Sabin, Roger. Comics, Commix and Graphic Novels: A History of Comic Art. New York: Phaidon Press, 1996.
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二、網路資料

參見網路資料《99藝術新聞網》http://news.99ys.com/20100220/article--100220--36219_1.shtml(檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《台灣全文資料庫》(檢索日期2013年5月25日。)
http://www.hyread.com.tw/hypage.cgi
參見網路資料《台灣博碩士論文知識加值系統》
http://ndltd.ncl.edu.tw/cgi-bin/gs32/gsweb.cgi/login?o=dwebmge (檢索日期2011年5月25日。)
參見網路資料《國立台灣師範大學圖書館電子資料庫》
http://www.lib.ntnu.edu.tw/database/database.jsp (檢索日期2011年5月25日。)
參見網路資料《通贏在線》http://www.topkt.com/yuanchuangmanhua/2007-10-22/5878.html ( 檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《華藝線上圖書館》
http://www.airitilibrary.com(檢索日期2011年5月25日。)
參見網路資料《煙囪小站》
http://site.douban.com/134020/(檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《新浪香港新聞》http://news.sina.com.hk/news/20110213/-1-2012309/1.html?rtext (檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《綠校》
http://lvxiao.blogbus.com/logs/68608586.html(檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《漫畫夜行館》http://www.wretch.cc/blog/gunyoyo/9204864(檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《ACMENovelty Archive v3.0》http://www.acmenoveltyarchive.org/index.php(檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《Angoulême Festival International De La Bande Dessinée》http://www.bdangouleme.com( 檢索日期2012年4月20日。)
參見網站《before I lose my style網站》http://nickminichino.tumblr.com/post/294564311/aceterrier-the-single-greatest-expression-of (檢索日期2011年3月8日)
參見網路資料《chihoi》
http://www.chihoi.net(檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《Cult青年的選擇》http://site.douban.com/108345/(檢索日期2013年5月25日。)
參見網站《DC Comics》http://www.dccomics.com (檢索日期2013年5月15日。)
參見網站《Drawn and Quarterly》http://www.drawnandquarterly.com (檢索日期2011年3月8日)
參見網路資料《EYE MAGAZINE》 http://www.eyemagazine.com/feature/article/826-valencia(檢索日期2013年5月14日)
參見衛爾介紹,《Fantagraphics Books出版社網站》 http://www.fantagraphics.com/index.php?option=com_content&task=view&id=272&Itemid=82(檢索日期:2011年3月7日)
參見網站《Fumettologicamente!網站》
http://fumettologicamente.wordpress.com/2010/07/26/100-anni-di-krazy-kat/ (檢索日期2011年3月8日)
參見網站《Image Comics》http://www.imagecomics.com(檢索日期2013年5月15日。)
參見網站《international Journal of Comic Art》
http://www.ijoca.com(檢索日期2011年3月8日)
參見網站《Marvel》http://marvel.com (檢索日期2013年5月15日。)
參見網路資料《OregonLive.com網站》http://blog.oregonlive.com/steveduin/2007/12/the_best_of_2007.html(檢索日期2011年3月8日)
參見網路資料《Special Comix》
http://scomix.blogbus.com(檢索日期2013年5月25日。)
參見網路資料《The Comics Journal》
http://www.tcj.com(檢索日期2013年5月25日。)
參見《The Library of Congress網站》“History of Ragtime”文章
http://lcweb2.loc.gov/diglib/ihas/loc.natlib.ihas.200035811/default.html
(檢索日期2011年3月10日)
參見衛爾介紹,《The Point Magazine》電子雜誌網站http://www.thepointmag.com/2011/reviews/chris-ware’s-anl-20(檢索日期2012年5月15日。)

 
 
 
 
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