:::

詳目顯示

回上一頁
題名:賽德克族與太魯閣族的歌樂系統研究兼論其音樂即興的運作與思惟
作者:曾毓芬 引用關係
作者(外文):Yuh-Fen Tseng
校院名稱:國立臺北藝術大學
系所名稱:音樂學系博士班
指導教授:吳榮順
學位類別:博士
出版日期:2008
主題關鍵詞:音樂即興賽德克族太魯閣族musical improvisationSediq tribeTruku tribe
原始連結:連回原系統網址new window
相關次數:
  • 被引用次數被引用次數:期刊(5) 博士論文(0) 專書(0) 專書論文(0)
  • 排除自我引用排除自我引用:3
  • 共同引用共同引用:0
  • 點閱點閱:157
本論文的立論基礎,乃是從音樂即興藝術之運作與思惟的角度,來了解並詮釋賽德克族與太魯閣族的歌樂。
第一部分「理論基礎與研究方法」是整篇論文思想根基的呈現,共有三章。第一章是音樂即興藝術的綜論,首先探討相關的學術定義,而後研究其運作模式,並提出五種音樂即興的原型以及三種展開的層次;第二章循序漸進地呈現筆者在資料蒐集、資料分析與資料詮釋等不同工作階段中,所運用的研究策略與步驟;第三章是研究方法的論述,其中除了陳述筆者在進行音樂詮釋時的個人思路歷程,並各自在不同章節中,扼要介紹本論文成型過程中,影響筆者至深的幾項學說,包括音樂人類學範疇的Alan P. Merriam「用途與功能」說(uses and functions)及John Blacking功能式分析概念(functional analysis);音樂符號學領域的Ferdinand de Saussure符號學理論和Jean-Jacques Nattiez音樂符號學;以及筆者在分析技法上所參考的Schenker分析法(Schenkerian analysis)。
在第二部分「Gaya制約下的賽德克族與太魯閣族傳統音樂文化」中,筆者彙整本論文所有的文獻與田野調查資料,呈現出這兩個本為同源、卻一分為二的臺灣原住民族群之歷史文化背景與傳統音樂全貌。此部分共有五章,第四章為音樂文獻的回顧;第五章、第六章分別以南投賽德克族的歷史文化背景以及音樂系統為主題進行探討;第七章、第八章則是有關花蓮太魯閣族的歷史文化背景與音樂系統的整體呈現。
第三部分「賽德克族與太魯閣族音樂即興的模式與思惟」,針對上一部分所呈現的音樂面相做更深入的分析與詮釋。由於筆者觀察到賽德克族與太魯閣族傳統音樂所具有的即興特質,因此在第九章及第十章中,進行這兩個音樂文化的即興模式探討,至於第十一章則是關乎其音樂即興行為背後思維的探討。以下分別簡述各章內容。
第九章是有關賽德克族的音樂即興,分為兩部分,一為賽德克族祭儀性複音歌曲【uyas kmeki跳舞歌】的即興,其中分為幾個層次來進行分析:首先找出即興的原型,即骨幹旋律,而後觀察骨幹旋律的橫向與縱向開展,並進一步深入整個音樂文化的內在功能結構,最後,以即興模式的綜合探討作為結論。第九章的第二部分是探討賽德克族非祭儀性單音歌謠的即興,整體的研究程序與【uyas kmeki跳舞歌】類似,由主題原型的分析、展開方式、進入整體音樂的內在功能結構分析與綜合探討。
第十章是太魯閣族音樂即興現象的探討,首先從耆老的話語、今昔錄音的對照以及筆者的田調經驗中,突顯出太魯閣族音樂文化的今昔之別;而後仍就目前仍存留下來的音樂素材進行即興模式的分析,希望能藉此追溯、還原出太魯閣地區過去所曾經擁有的音樂即興樣貌。
第十一章著重上述兩個音樂即興系統在功能美學方面的詮釋。首先從Alan P. Merriam的學說出發,並以賽德克族的【uyas bsukan酒醉歌】為例,從「用途」與「功能」的角度來探討本文的分類原則,之後接著討論賽德克族【uyas kmeki跳舞歌】的社會功能,最後則是從John Blacking的功能式分析角度來詮釋各個音樂文化之內在功能結構所具有的象徵意義。
在結論的部分,筆者分別從「音樂即興的運作模式」、「音樂即興的美學觀」以及「賽德克族與太魯閣族音樂即興的傳承現況」三個角度,來進行研究結果的回顧與反思,並以此結束全文。
The main focus of this dissertation is to comprehend the vocal music of Taiwanese indigenous “Sediq” tribe and “Truku” tribe from the view of musical improvisation and also to interpret the thoughts behind their improvisational behavior.
Part one “Theoretical foundation and research method” includes three chapters. The first chapter is the survey of musical improvisation: first of all, discussing the academic definitions on this subject, and then, about its functioning patterns, proposing five kinds of improvisational modals and three approaches concerning the elaboration of these modals. In the second chapter, the strategies applied in each research stage, from data collection, data analysis, through data interpretation, is introduced. The third chapter is focused on the research methods. In this chapter, several theories impacting on the author deeply during the process of writing this dissertation are presented in the form of brief summary. The theories mentioned here include “the uses and functions of music” brought by Alan P. Merriam, the functional analysis of John Blacking, the Semiology of Ferdinand de Saussure, the musical Semiotics of Jean-Jacques Nattiez, and the graphic analytical method proposed by Heinrich Schenker.
In part two “the traditional musical cultures of Sediq tribe and Truku tribe, conditioned by Gaya”, the cultural background and the musical systems inhering in these two tribes with same origin but separated politically are presented. There are five chapters in this part. The fourth chapter is the literature review. The fifth and sixth chapters are devoted to historical and musical culture of Sediq tribe while the seventh and eighth chapters are about that of Truku tribe.
Part three “the patterns and thoughts of the musical improvisation of Sediq tribe and Truku tribe” conducts the deeper analysis and interpretation on the general data presented in the previous stage. Because of the improvisational traits found in these two musical cultures, academic discussions in terms of their improvisational patterns are proceeding in the ninth and tenth chapters, and, moreover, in the eleventh chapter, the thoughts behind the improvisational behavior are revealed.
The ninth chapter, concerning the Sediq improvisational pattern, is divided into two sections. The first section discusses the improvisation pattern of Sediq polyphonic ritual music uyas kmeki (dance song). Here, several levels of analysis are conducted:
first, to find the improvisational modal, “skeletal melody”, second, to observe how the skeletal melodies are elaborated through various ways, third, to explore the functional structure of the entire musical culture, and finally, to conclude with the comprehensive discussion on the improvisational pattern. The second section of chapter ninth repeats the same process on the non-ritual music of Sediq tribe, but with the improvisational modal of “archetypal theme” instead of the “skeletal melody”.
The tenth chapter reveals the improvisational phenomena existed in Truku tribe nowadays. Through the words uttered by the old men in the tribe and the comparison between the historical recording and the recording acquiring recently, the enormous loss of the art of Truku musical improvisation is projected. After acknowledging the present situation in Truku tribe, an analysis on the residual music reference is made in the hope that the image of musical improvisation in the past can be traced through this process.
In contrast to the previous two chapters, the eleventh chapter emphasizes the interpretation of these two musical systems in terms of their social function. First of all, starting from Merriam’s “uses and functions” theory, and illustrated by the uyas bsukan (drinking song) of Sediq tribe, the principals of classification is discussed. Furthermore, the focus is shifted to the social function of uyas kmeki. Finally, the symbolism of the functional structure inhered by these two musical cultures is unveiled in the light of John Blacking’s functional analytical view.
To conclude the entire dissertation, an act of rethinking on the results obtained in the previous researches is conducted from the angles of musical improvisation patterns, aesthetic views, and the learning mechanism of musical improvisation functioned in Sediq tribe and Truku tribe.
文字資料

Becker, Judith
2001 “Myanmar: Instrumental Ensembles,” in The
New Grove Dictionary of Music& Musicians, vol.17,
Stanley Sadie, ed. (London: Macmillan Publishers
Limited), pp. 568-572.
Bailey, Derek
1992 Improvisation: Its Nature and Practice in Music.
U.S.A: Da Capo Press.
Berliner, Paul
1994 Thinking in Jazz: The Infinite Art of Improvisation.
Chicago : University of Chicago Press.
Blacking, John
1973 How Musical is Man? Seattle: University of Washington
Press.
1995 Music, Culture, and Experience: Selected Papers.
Reginald Byron, ed. Chicago: University of Chicage
Press.
Blum, Stephen
1998 “Recognizing Improvisation,” in In the course of
Performance: Studies in the World of Musical
Improvisation, Bruno Nettl and Melinda Russell, eds.
(Chicago: The University of Chicago Press), pp. 27-45.
Cook, Nicholas
1994 A Guide to Musical Analysis. Oxford: Oxford
University Press.
Düring, Jean
1987 “Le jeu des relations socials: Éléments d’une
problématique,” in L’improvisation dans les
musiques de tradition orale, Bernard Lortat-Jacob,
ed. (Paris: Selaf), pp. 17-23.
Ellingson, Ter
1992 “Transcription,” in Ethnomusicology: An
Introduction, Helen Myers, ed. (New York: W. W.
Norton & Company), pp. 110-152.
Ferrara, Lawrence
1991 Philosophy and the Analysis of Music: Bridges to
Musical Sound, Form and Reference. Excelsior Music
Publishing Co..
Fiske, John
2007 《傳播符號學理論》(Introduction to Communication
Studies)。張錦華等 譯。台北:遠流出版。
Garfias, Robert
1975 “Preliminary Thoughts on Burmese Modes,” Asian
Music viii(1): 39-49.
1985 “The Development of the Modern Burmese Hsaing
Ensemble,” Asian Music xvi(1):1-28.
2001 “Myanmar: Theory,” in The New Grove Dictionary of
Music& Musicians, vol.17, Stanley Sadie, ed.
(London: Macmillan Publishers Limited), pp. 574-576.
2005 “Speech and Melodic Contour Interdependence in
Burmese Music,” College Music Symposium 21(1).
Grout, Donald Jay and Claude V. Palisca.
1988 A History of Western Music. New York: W.W. Norton &
Company.
Hood, Mantle
1977 The Nuclear Theme as a Determinant of Patet in
Javanese Music. New York: Da Capo.
1982 The Ethnomusicologist. Ohio: The Kent State
University Press. First edition published 1971.
Keeler, Ward
1998 “Burma,” in The Garland encyclopedia of world
music, vol. 4, Terry E. Miller and Sean Williams,
eds. (New York: Garland Publishing, Inc), pp.363-400.
Kostka, Stefan and Dorothy Payne
2004 Tonal Harmony: with An Introduction to Twentieth-
Century Music. 5th ed. Boston: The McGraw-Hill
Companies, Inc.
Lomax, Alan
1968 Folk Song Style and Culture. American Association for
the Advancement of Science, Chapter 3.
Lortat-Jacob, Bernard
1987a “Les entraves sociales à l’improvisation,” in L’
improvisation dans les musiques de tradition orale, Bernard Lortat-Jacob, ed. (Paris: Selaf), pp. 29-32.
1987b “Improvisation: le modèle et ses réalisations,” in
L’improvisation dans les musiques de tradition
orale, Bernard Lortat-Jacob, ed. (Paris: Selaf),
pp. 45-59.
Merriam, Alan P.
1964 The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern
University Press.
Myers, Helen
1992a “Ethnomusicology,” in Ethnomusicology: An
Introduction, Helen Myers, ed. (New York: W. W.
Norton & Company), pp. 3-18.
1992b “Field Work,” in Ethnomusicology: An Introduction,
Helen Myers, ed. (New York: W. W. Norton & Company),
pp. 21-49.
Nettl, Bruno
1974 “Thoughts on Improvisation, a Comparative
Approach, ” Musical Quarterly 60:1-19.
1986 “Improvisation,” in The New Harvard Dictionary of
Music, Don M. Randel, ed.(Cambridge: Harvard
University Press), pp.392-394..
1998 “Introduction: An Art Neglected in Scholarship,” in
In the course of Performance: Studies in the World
of Musical Improvisation, Bruno Nettl and Melinda
Russell, eds. (Chicago: The University of Chicago
Press), pp.1-23.
Nattiez, Jean-Jacques
1990 Music and Discourse: Toward a Semilology of Music.
Carolyn Abbate, trans. Princeton: Princeton
Uneversity Press.
Nettl, Bruno, et al.
2001 “Improvisation,” in The New Grove Dictionary of
Music& Musicians, vol.12, Stanley Sadie, ed. (London:
Macmillan Publishers Limited), pp. 94-133
Neymeyer, David and Susan Tepping
1992 A Guide to Schenkierin Analysis. New Jersey: Prentice-
Hall, Inc.
Perice, Charles Sanders
1991 Peirce on Signs: Writings on Semiotic by Charles
Sanders Peirce. Edited by James Hoopes. Chapel Hill:
The University of North Carolina Press.
Post, Jennifer C. ed.
2006 Ethnomusicology: A Contemporary Rader. New York:
Routledge Taylor & Francis Group.
Pressing, Jeff
1998 “Psychological Constraints on Improvisational
Expertise and Communication,” in In the Course of
Performance: Studies in the World of Musical
mprovisation, Bruno Nettl and Melinda Russell, eds.
(Chicago: The University of Chicago Press), pp. 47-
67.
Saussure, Ferdinand de
2007 Course in General Linguistics. Edited by Charles
Bally et al.; Eng. tr. by Roy Harris. 17th ed.
Chicago: Open Court. First French edition published
1972.
Schenker, Heinrich
1969 Five Graphic Music Analysis. New York: Dover
Publications.
1979 Free Composition. London: Longmans.
Seeger, Charles
1990 “Prescriptive and Descriptive Music-Writing,”
in The Garland Library of Readings in
Ethnomusicology, vol. 4, “Musical Transcription”,
Kay Kaufman Shelemay ed. (New York: Garland
Publishing), pp.26-41.First published 1958.
Stolba, K. Marie
1998 The Development of Western Music. 3rd ed. Boston: The
McGraw-Hill Companies, Inc., pp.218-223; 226-234; 270-
298. First published 1990.
Sutton, R. Anderson
1998 “Do Javanese Gamelan Musicians Really
Improvise,” in In the course of Performance: Studie
in the World of Musical Improvisation, Bruno Nettl
and Melinda Russell, eds. (Chicago: The University o
Chicago Press), pp. 69-93.
Tunstall, Patricia
1993 <概論結構主義和音樂學>(1979),《音樂美學》,司徒幼文
譯,張洪模主編。台北:洪葉文化,頁235-256。
Waterman, Richard A.
1956 “Music in Australian aboriginal culture—some
sociological and psycholo- gical implications, ” In
Music Therapy 1955. E. Thayer Gaston(Ed). Lawrence,
Kansas: Proceedings of the National Association for
Music Therapy, Vol. V, pp. 40-49.
Zemp, Hugo, et al.
1996 Les voix du Monde: Une Anthologie des Expression
Vocales. 3CD & booklet (Le Chant du Monde CMX 374
1010.12). Paris: Musée de l’Homme.
一條慎三郎
1925 《排灣、布農、泰雅族蕃謠歌曲》台北:臺灣教育會。
王美珠
2001 《音樂•文化•人生:系統音樂學的跨學科研究議題與論
文》。台北:美樂出版社。
李壬癸
1991 《臺灣南島語言的語音符號系統》。台北:教育部教育研究委
員會。
1997 《臺灣南島民族的族群與遷徙》。台北市:常民文化。
1999a 《臺灣原住民史:語言篇》。南投縣:臺灣省文獻委員會。
1999b <南島語系與臺灣原住民>,《「1999台東南島文化節」學
術演講活動》。台東縣文化局主辦。
李亦園
1982 《臺灣土著民族的社會與文化》。臺北市:聯經出版事業。
李季順、葉保進、黃長興、高順益、許通益、吳金成、田信德、金清山等人
2006 《太魯閣族語簡易字典》。花蓮:秀林鄉公所。
呂炳川
1974 <臺灣土著族之樂器>,《東海民族音樂學報》第一期抽印
本,頁85-203。台中:東海大學。
1979 《呂炳川音樂論述集》。台北:時報文化出版公司。
1982 《臺灣土著族音樂》,中華民俗藝術叢書3。台北:百科文
化。
呂鈺秀
2003 《臺灣音樂史》。台北:五南圖書出版股份有限公司。
吳榮順
1994 《泰雅族之歌》解說冊,台北:風潮出版社。
1998 《南投縣仁愛鄉泰雅族音樂調查及研究》。台北:行政院原住
民族事務委員會。
1999 《臺灣原住民音樂之美》。台北市:漢光文化。
2000 <傳統音樂的即興—以臺灣原住民音樂為例>,《藝術評論》
11,頁51-62。
2002 <複音歌樂的口傳與實踐,布農族pasi but but「複音模
式」、「聲響事實」、「複音變體」>,《文建會2002年民
音樂學國際學術論壇論文集:傳統社會中的複音歌樂:行為
美學》,頁110-121。台北市:國立傳統藝術中心。
2003 <從現階段的恆春民歌演唱談恆春人的歌唱發聲系統>,《屏
東傳統藝術研討會論文集》。中華民俗藝術基金會主辦。

吳榮順、曾毓芬
2007 《我用生命唱歌:布農族的音樂故事》。南投縣:玉山國家公
園。
Kumu Tapas(姑目•荅芭絲)
2004 《部落記憶-霧社事件的口述歷史》I & II。台北市:翰蘆圖
書。
2006 <編織種族與性別交織的文路:從後殖民女性批判再現日治時
期泰雅女性文本>,《玉山神學院學報》13:137-163。花蓮:
玉山神學院。
余錦福
2002 <泰雅族賽德克亞群Uyas複音即興演唱與社會制約>,《文建
會2002年民族音樂學國際學術論壇論文集:傳統社會中的
心。花蓮秀林鄉公所
2005 《太魯閣原鄉懷舊》。花蓮:作者。
林道生 編著
1998 《泰雅族母語民謠集》。花蓮市:國立花蓮師院音教中心。
帖喇•尤道(Teyra Yudaw)、金清山、胡清香等人 編撰
2006 《臺灣原住民族太魯閣族樂舞教材》。屏東:行政院原住民族委員會文化園區管理局。
哈尤.尤道(莊春榮)
2000 <臺灣原住民樂器介紹>,《山海文化雙月刊》第21-22期:
55-66。台北:山海文化雜誌社。
1993 <臺灣太魯閣族的樂器>,《臺灣風物》第43卷第1期。台
北:臺灣風物。
徐頌仁
1987 《音樂演奏的實際探討》。台北市:全音樂譜出版社,頁73-
98。
許常惠
1976 《臺灣高山族民謠集》(一)(二)。台北:臺灣省政府民政
廳。
1979 《追尋民族音樂的根》。台北:時報文化出版事業有限公司。
1986 《現階段臺灣民謠研究》。台北:樂韻出版社。
1987 《民族音樂論述稿》(一)(二)(三)。台北:樂韻出版
社。
1994 《臺灣音樂史初稿》。台北:全音樂譜出版社。
瓦歷斯•諾幹、余光弘
2002 《臺灣原住民史:泰雅族史篇》。南投縣:國史館臺灣文獻
館。
余光宏
1980 <泰雅族東賽德克群的部落組織>,《中央研究院民族學研究
所集刊》50:91-110。台北:中央研究院民族學研究所。
沈明仁(巴萬•韃那哈)
1998 《崇信祖靈的民族:賽德克人》。台北市:海翁出版社。
佐山融吉
1917 <紗績族前篇>,《蕃族調查報告書》。台北:臺灣總督府臨
時臺灣舊慣調查會。(中央研究院民族學研究所,余萬居譯,
1984,未出版)。
邱若龍
2004 《霧社事件》。台北市:玉山社。
旮日羿•吉宏
2004 《即興與超越:Seejiq Truku村落祭典與祖靈形象》。慈濟大
學人類學研究所碩士論文,未出版,花蓮市。
馬騰嶽
1998 《泰雅族文面圖譜》。臺北:攝影天地雜誌社。
黃東秋
1993 《臺灣原住民-阿美族、泰雅族(太魯閣族)、布農族-語言
民俗研究》。臺北:文鶴出版有限公司。
森丑之助 
1917 《臺灣蕃族志》。台北:南天書局,1996出版。
鹿野忠雄
1955 《臺灣考古學民族學概觀》,宋文薰譯。台北:臺灣文獻委員
會。
黑帶巴彥
2002 《泰雅人的生活型態探源:一個泰雅人的現身說法》。新竹
縣:新竹縣文化局。
楊曉恩
2002 《泰雅族西賽德克族傳統歌謠之研究》。國立台北藝術大學音
樂學研究所碩士論文。
劉克浩
1995 《泰雅族口簧琴研究》。國立師範大學碩士論文。
黑澤隆朝
1973 《臺灣高砂族的音樂》。東京:雄山閣。
曾毓芬
2001 《古典音樂賞析:從中世紀到巴洛克時期古典音樂風格探
微》,頁5:64-74;6:22-29;6:72-103。
2003 《從音樂美學觀點論音樂分析的可能性》。台北:揚智文化。
2004 <泛音詠唱:東方與西方有關泛音的物理學和形而上學—評
Mark C. Van Tongeren 之《泛音詠唱》>,《東方人文》3
(2):209-236。
2005a <在舊傳統與新思潮的衝擊下,一個新美學觀的成形——南投
縣信義鄉明德村pasi but but歌唱傳統的貫時性觀察>,
《南投傳統藝術研討會論文集》,頁139-170。宜蘭縣:國立
傳統藝術中心。
2005b <隱沒中的傳統與現代主義的交融-論朱踐耳第十交響曲
《江雪》>,《藝術評論》15,頁27-72。
樂團>,《簡約 雍容 狂野:亞太傳統打擊樂器特展》,頁
24-41。宜蘭縣:國立傳統藝術中心。
廖守臣
1977 <泰雅族東賽德克群的部落遷徙與分布>,《中央研究院民族
學研究所集刊》44&45。台北:中央研究院民族學研究所。
1984 《泰雅族的文化:部落遷徙與拓展》。台北:世界新聞專科學
校觀光宣導科。
1998 《泰雅族的社會組織》。花蓮市:私立慈濟醫學暨人文社會學
院。
鄧相揚
1998 《霧社事件》。台北:玉山社。
衛惠林
1953 《臺灣省通誌卷八同冑志》台中:臺灣省文獻委員會
(1972)。
1956 《泰雅族的部落制度》。臺灣省文獻(9)3。

網站資料
Garfias, Robert. “Tonal Structure in Burmese Music as Exemplified in the Piano Music of U Ko Ko.” 5 November 1995. Ethnomusicology on Line. 30 Aug. 2006 www.research.umbc.edu/eol

林修澈總編,政治大學原住民族語言教育文化研究中心編輯。<原住民族語:德克達雅語、道澤語&德路固語>。台北市:國立政治大學民族學系原住民族語言教育文化研究中心。民國96年5月12日:
http://www.alcd.nccu.edu.tw/index_0.html

<太魯閣族>(無日期)。維基百科。民國96年9月7日:
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%AA%E9%AD%AF%E9%96%A3%E6%97%8F

Tera Yudaw李季順,<「太魯閣」名稱的由來>(無日期)。花蓮:秀林鄉公所。民國96年9月7日:
http://www.shlin.gov.tw/

<太魯閣族的傳說>(無日期)。花蓮:萬榮鄉公所。民國96年9月7日: http://www.wanrung.gov.tw/


影音資料
Laade, Wolfgang
1988 Taiwan R.O.C. Music of the Aboriginal Tribes. CD.
Swiss: Jecklin.
呂炳川
1982 《臺灣山胞的音樂:布農、邵族、魯凱、泰雅》。中國民俗音
樂專輯10。CD。中華民俗藝術基金會編輯,第一唱片發行。
吳榮順
1993 《臺灣原住民音樂紀實5:泰雅族族之歌》。CD。台北:風潮
有聲出版。
1998 《南投縣仁愛鄉泰雅族音樂調查及研究》。CD。台北:行政院
原住民族事務委員會。
2002 《文建會2002年民族音樂學國際學術論壇論文集:傳統社會中
的複音歌樂:行為與美學》。DVD。台北市:國立傳統藝術中
心。
徐月風 製作
《賽德克族原音重現:Seediq Tkdaya傳統歌謠》。南投縣:
賜德磊安教會。
林道生 編著
1998 《泰雅族母語民謠集》(上)(下)。CD。花蓮市:國立花蓮
師院音教中心。
胡清香編著
《太魯閣族傳統歌謠集》(一)。CD。花蓮縣:花蓮縣太魯閣
建設協會。
《太魯閣族傳統歌謠集》(二)。CD。花蓮縣:花蓮縣秀林鄉
太魯閣族傳統文化發展協會。
 
 
 
 
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
:::
無相關著作
 
QR Code
QRCODE