摘要 1937年的《嘉義公園》有大、小兩個版本，較大的那張現藏於國立台灣美術館，又名《嘉義遊園地》，從兩畫視覺構成的諸多雷同處，可知《嘉義公園》虛實交錯的場景與物件配置是畫家精心設計的結果，卻未見論者多加著墨。雖然畫中指涉的地景仍具有可辨識性，但僅以「地方色彩」的土地認同觀，似乎不足以說明畫家琢磨物像與構圖的獨運匠心。因此，本文將從兩畫交集的視覺元素出發，利用圖像學研究法（Iconology），比對畫面出現丹頂鶴、鳳凰木等物件的寓意，進而援引諾克林（Linda Nochlin, 1931- ）、馬庫色（Herbert Marcuse, 1898-1979）等人的藝術理論，探究國美館典藏之1937年《嘉義公園》的象徵意涵，以闡釋童話美景背後可能埋藏的訊息。