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題名:論捉形:創作時間中的身體、空間與輪廓的探論
作者:鄭秀如
作者(外文):Cheng Hsiu-Ju
校院名稱:國立臺南藝術大學
系所名稱:藝術創作理論研究所博士班
指導教授:顧世勇
龔卓軍
學位類別:博士
出版日期:2016
主題關鍵詞:身體平面性裝置捉形輪廓介於......之間bodyflatnessinstallationdrawingframecontourin between
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本研究將透過繪畫基本元素drawing作為研究的起點,同時也是串聯本論文的基礎。Drawing對於創作者的身體與畫面/媒材而言,具有連續性的身體動作與印痕關係。西方繪畫系譜從傳統到當代,不同時期反映出drawing與創作者之間的身體關係與態度的轉變,這些轉變在當代藝術場域中,提供我們那些不同於傳統平面維度意涵的思維以及觀看作品的方式?為本論文關注的要點。
本研究共分為六章,首先,第壹章經由drawing在繪畫歷史軸承的梳理、考察,對於傳統二維平面的定義在當代藝術的合宜性,提出反思與意義的增補,以及中文「素描」詞意的檢討。第貳章關注「以裝置的手法表現圖畫的平面性」創作類型的討論,以此創作表現的歷史考察與分析,歸納出「介於裝置與圖畫之間的創作表現」作品特質。第參章藉由第壹章「捉形」(drawing)延展的基礎,針對筆者「輪廓線系列」創作歷程的描述,闡述陰性創作主體之身體測度,並且強調第一人稱親近性與觸覺性的視線空間。接著,第肆章鎖定創作過程媒材與身體之間的連續性與不連續性的創作方法的探討,尤其類比於科學理性、機械、媒體的輔助,造成身體與媒材之間的連續性被架空的反思。最後,第伍章與第陸章關注在繪畫的邊界「框/範圍」觀看的方式的轉變,從「物理性的範圍」、「行為的擴展」到「『身體在場』構成範圍的必要條件」等觀看美學的討論。
本論文探究身體介於「捉形」(drawing)、輪廓、圖畫與裝置之間相互交會的創作表現,並以創作者/研究者在創作與理論實踐的雙重身分對此進行理解,辨析與詮釋,其中,涉及觀察者身體於創作空間與圖像輪廓間,不斷描測積極參與的測度歷程,透過空間裡的圖像反身界定出觀察者的「在場身體」。
In this study, the author (creator) regarded “drawing” the basic elements of drawing as a starting point for research, moreover as the basis of this paper series. Drawing for creators body and frame / mediums, it has the continuity body movements and the relations of impression. However, the western painting genealogy of drawing from tradition to contemporary, drawing reflected the change of body relation and attitude between in drawing and creator in different period, which, the meaning of drawing plane dimensions and the visual / physical thinking how to produce change? And then, the change could provide us the way to view the work that different from tradition.
The thesis contains six chapters. First, in Chapter One, according to classify, study the drawing in the history of painting, and proposed reflection and the meaning for argument that aimed at the definition of traditional two-dimensional plane to the propriety of contemporary art, as well as to review the meaning of Chinese character “drawing.” Chapter Two, the study paid more attention to discuss the creative category of how to use installation to express the planarity of painting, and depended on this kind of express to retract and analysis; and further, the author could concluded the character of the creative express that between installations and painting. In the Chapter Three, in accordance with the Chapter One’s basis of “drawing” aimed to describe the author’s creative processing of the series of contour outlines of body form, stressed the experiences from the body measurement in exhibition space, the contour outlines of body form and subjective perspective point of view, elaborated the body measurement of feminine creation subject, and emphasized the slight space of first person affinity and tactile. And then, the Chapter Four focused on discuss the creative method of continuity and dis-continuity that produced by the material and body in the creative processing, and especially in compared with the assistant of scientific rationality, machinery, media, that would caused the self-examination which between flesh body and material. Finally, the Chapter Five and Chapter Six insisted on change of the approach for the way of seeing among the painting border “frame / range.” Besides, the author probed into the aesthetics of seeing from “physical boundary,” “stretch of actions” to “priority ingredients of body existing on space.”
Finally, creator (researcher) combined these two identity in the creation and theory practice who investigated, understood and discriminated the express of creation in the contemporary that body between in the “drawing,” profile, picture and installation. The author revealed the observer’s “physical presence” by observer’s diachronic time of body measurement that especially in the discussion which referred to the context of time and space.
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