:::

詳目顯示

回上一頁
題名:聽覺現代性:聲音科技、雜種美學與上海流行音樂,1927-49
作者:洪芳怡
校院名稱:國立交通大學
系所名稱:社會與文化研究所
指導教授:周慧玲
學位類別:博士
出版日期:2013
主題關鍵詞:上海流行音樂聽覺現代性聲音科技中西合璧殖民學舌雜種Shanghai popular musichearing modernitysound technologyblend of Chinese-Western musical elementcolonial mimicryhybridity
原始連結:連回原系統網址new window
相關次數:
  • 被引用次數被引用次數:期刊(2) 博士論文(0) 專書(0) 專書論文(0)
  • 排除自我引用排除自我引用:2
  • 共同引用共同引用:0
  • 點閱點閱:244
本論文的研究對象為一九二七至一九四九年間以上海為發展中心的中國早期流行音樂,如何以聲音形式,在傳統與現代之間辯證角力,帶來文化與聽覺的啟蒙。本論文以聲音形式呈現一時一地的都市景觀,探討聽覺感官受到的現代性衝擊,並試圖在重構上海流行歌曲發展史的同時,深究音樂手法與美學品味的嬗變,與其內在的文化意涵。
本研究以黎錦暉作為研究的切入點與音樂發展的基準點,挖掘他以流行歌曲示範現代生活中,從愛情到愛國情操等各種面向。黎氏不僅奠定了上海流行音樂在多種傳播媒介中的運用方式,也奠定了音樂語法中的文化秩序與審美價值。表面上看,黎錦暉在歌詞方面衝撞禮教,喜好描述女性的身體美,與情欲感官的享樂,在曲調方面時常挪用外來元素,而他創辦的歌舞表演組織--明月社,有如新型「表演公司」,旗下女歌手有著尖扁細高的獨特唱腔歌唱,時人稱之為「小妹妹聲」。然而深究起來,黎錦暉的歌詞承襲才子佳人小說,在曲調上慣用傳統技法,以致招惹來「淫樂」惡名;明月社的營運類似於傳統戲班,明月社歌手的尖銳發聲方式更可上溯至清末的京戲全女班。本論文認為,如是的「小妹妹聲」挑釁重陽輕陰的家國與性別價值觀,從此成為了上海流行歌手的用嗓基調,而黎錦暉的音樂創作中外新內舊的模式,也深植在樂種的風格核心之中。
本論文嘗試將上海流行音樂以黎錦暉的美學秩序為規則,按其發展分為四個時期。隨著樂風的成熟,古典背景白種樂手、所謂「爵士樂」風格、舞曲節拍等外來元素的使用越是頻繁熟練,外新內舊的音樂手法也就越顯隱晦難辨。上海流行音樂以崇洋媚外的假動作,追求現代性的手法背後的意義在於,它以失誤性的模仿建立起音樂的主體性,好鬆動外來力量的權威與規訓,是為聲響上的殖民學舌(Colonial Mimicry)。
上海流行音樂既仰賴聲音機器存在與散佈,它便不只在音樂內容上為聽眾造成衝擊,製造與傳播這種音樂的聲音技術也形塑了聽覺現代性。錄音技術打破了時空限制,為上海的聽眾帶來了前所未見的內在時間與身體時間,讓聽者在聆聽當中成為「聽眾」,一種新的文化群體。聲音技術又回過頭改變了流行歌手的聲音表演;隨著技術發展,歌手逐漸掌握了機器特性,歌聲中的親密感也逐漸增加,以聽覺為中心的共同體由是形成。
這份研究亟欲釐清的核心問題,是上海流行音樂中元素混用手法的規律法則,與其中的文化意涵。本論文視音樂為複雜文化網絡中的一部分,企圖呈現上海流行音樂與彼時文學、文化、思想、美學之間的互文性,並以這樣的概念,重新審思流行音樂史的寫作方法,由聲音的角度重構與認知時代的文化結構和美學秩序。
This study reconstructs the sound and cultures of early stage of Chinese popular music, which was formed and developed in Shanghai during 1927 to 1949. I delineate the changing process and the cultural meanings of music technique and aesthetics, also discuss how this genre brought the cultural and hearing enlightenment by the form of sound.
In my analysis, Jing-hui Li, the pioneer of Shanghai popular music, set the aesthetic standard and demonstrated the way of ‘modern life’ via multiple media before 1936 by his popular songs. In name only, Li’s erotic lyrics violated traditional ethics, his melody appropriated foreign music elements, his ‘Bright-Moon Song and Dance Troupe’ functioned as a modern ‘performing company,’ and the ‘little sister voice’ of all his songstresses of ‘Bright-Moon’ was scorned by contemporary intellectuals. The first chapter of this research examines those viewpoints, identifies a mode of ‘outward modernity with inward tradition’ as the core style of Shanghai popular music.
In the second chapter, I divide Shanghai Popular music into four periods. While music composing techniques reached maturity after 1946, the borderline of
imported and domestic music elements of this so-called ‘blend of Chinese-Western’ music was getting obscure. This genre tended to wrongly imitate and appropriate foreign music styles, it sounded like other Western genres, but not quite, just like what Homi Bhabha called ‘colonial mimicry.’ I suggest the reason of this sonic colonial mimicry is not to ‘copy’ other genres, but to establish a cultural subject with an unique sound.
This study also exhibits how the sound technology formed a cultural ‘acoustic mirror,’ which constructed a new perception of cultural Self and imagined community. In the third chapter, I propose that Shanghai popular music subtly shaped the ‘I’ and ‘we’ of this imagined community, and the sound of technology not only affected the mass hearing, but also influenced upon the singing style of songstresses.
This dissertation aims to reveal the cultural meanings of the composing technique in Shanghai popular music. I regard music as part of polyphonic cultural network, and attempts to show the intertexuality between Shanghai popular music and literature, culture, philosophy and aesthetics. From this perspective I re-define the methodology of popular music history, and reconstruct and seize the cultural structure and aesthetic order by music sound.
中文文獻
上海市檔案館、北京廣播學院、上海市廣播電視局合編,《舊中國的上海廣播事業》(北京:中國廣播電視出版社、檔案出版社,1985)。
上海通社編,《上海研究資料》(上海:中華書局,1936)。
《上海音樂誌》編輯部,《上海音樂誌》(上海:上海音樂誌編輯部,2001)。
《上海通志》編纂委員會編,《上海通志》(上海:上海人民出版社,2005)。
《上海電影志》編纂委員會編,《上海電影志》(上海:上海社會科學出版社,1999)。
上海價格誌編纂委員會編,《上海價格誌》(上海:上海社會科學院出版社,1998)。
王安祈,〈「乾旦」傳統、性別意識與台灣新編京劇〉,《文藝研究》9期(2007),頁96-106。new window
___、李元皓,〈京劇表演與性別意識──戲曲史考察的一個視角〉,《漢學研究》29卷2期(2011年6月),頁153-88。new window
王哲甫,《中國新文學運動史》(香港:遠東圖書出版社,1967)。
于醒民、唐繼無,《上海:近代化的早產兒》(台北:久大文化,1991)。
《大戲考》18版(上海:大聲唱機公司,1947)。
于麗主編,《中國電影業史研究 電影製片、發行、放映卷》(北京:中國電影出版社,2006)。
田飛,《從「百代小紅樓」考察民國時期上海的唱片業發展和影響》,上海音樂學院碩士論文,2007。
王人美口述、解波整理,《我的成名與不幸--王人美回憶錄》(上海:上海文藝出版社,1985)。
王安祈、李元皓,〈京劇表演與性別意識──戲曲史考察的一個視角〉,《漢學研究》29卷2期(100年6月),頁153-88。new window
王克,《中國近現代當代舞蹈發展史:1840-1996》(北京:人民音樂出版社,1999)。
王勇,〈上海老歌與老上海的文化媒體〉,《上海老歌》(上海:中國唱片公司,2009),頁3-7。
王垂芳主編,《洋商史:上海1843-1956》(上海:上海社會科學院,2007)。
《中國唱片廠庫存舊唱片模版目錄》(上海:中國唱片社,1964)。
王德威,《被壓抑的現代性:晚清小說新論》(台北:麥田出版社,2003)。new window
___,《如何現代,怎樣文學?:十九、二十世紀中文小說新論》(台北:麥田出版社,2008)。
___,〈粉墨中國:性別,表演,與國族認同〉,《戲劇研究》期二(2008:7),頁169-208。
王麗慧,《從唐宋詞到當代流行歌曲》,復旦大學中國文學系博士論文,2007。
王櫻芬,《聽見殖民地:黑澤隆朝與戰時臺灣音樂調查(1943)》(台北:台灣大學圖書館,2008)。new window
白虹,〈現在與過去〉,《新影壇》2卷4期(1944年2月15日),頁22-23。
白威,〈看完「書關於淫樂後」後〉,《開明》1卷12號「音樂專號」(1929年6月10日)。
白鷺作漫畫肖像,〈銀幕上的十個熱女郎〉,《良友》84期(1934年1月),頁30。
申潔玲,〈國內魯迅小說敘述者研究述評〉,《廣東社會科學》(2001年6月),頁113-17。
吉,〈華懋飯店五二○號訪別來無恙的白光!〉,《新影壇》3卷2期(1944年9月15日),頁29。
吉誠 ,〈葡萄仙子之今昔觀〉,《申報》(1927年7月9日),版16。
《百代唱片目錄》(香港:百代唱片公司,出版年代不詳)。
成言,〈梅花歌舞人材記〉,《上海畫報》(1930年12月12日)。
朱謙之,《中國音樂文學史》(北京:北京大學出版社,1989)。
安德魯˙瓊斯(Andrew F. Jones)著,宋偉航譯,《留聲中國》(台北:商務印書局,2006)。
安德麗雅˙朱諾(Andrea Juno)著,楊久穎譯,《搖滾怒女》(台北:商周,2002)。
李克強,〈《玲瓏》雜誌建構的摩登女性形象〉,《二十一世紀雙月刊》60期(2000),頁92-98。new window
李志宏,《明末清初才子佳人小說敘事研究》(台北:大安出版社,2008)。new window
李青等編,《廣播電視企業史內部史料》(上海:中國唱片公司,1994)。
李微,〈近代上海電影院與城市公共空間(1908~1937)〉,《檔案與史學》(2004:3)頁27。
李道新,《中國電影史(1937-1945)》(北京:首都師範大學出版社,2000)。
___,〈作為類型的中國早期歌唱片──以三零到四零年代周璇主演的影片為例 兼與同期好萊塢歌舞片相比較〉,《當代電影》(2000年6月),頁83-88。
___,《中國電影史專題研究》(北京:北京大學出版社,2006)。
___,《中國電影史專題研究II》(北京:北京大學出版社,2010)。
李歐梵,《現代性的追求:李歐梵文化評論精選集》(台北:麥田出版社,1996)。
___,《上海摩登:一種新都市文化在中國,1930∼1945》(香港:牛津大學出版社,2000)。
___編,《上海的狐步舞──新感覺派小說選》(台北:允晨文化,2001)。
沈寂,《影星悲歡錄》(上海:上海書店出版社,1999)。
___主編,《老上海電影明星(1916-1949)》(上海:上海畫報出版社,2000)。
汪毓和,《中國近代音樂史》(北京:中央民族大學出版社,2006)。
___、陳聆群主編,《回首百年:二十世紀華人音樂經典論文集》(重慶:重慶出版社出版,1994)。
余甲方,《中國近代音樂史》(上海:上海人民出版社,2006)。
吳劍,《中國三四十年代流行歌曲--解語花》(哈爾濱:北方文藝出版社,1997)
___,〈毛毛雨下個不停──黎錦暉與中國流行歌曲〉,會議論文打稿,2001。
冷省吾,《最新上海指南》(上海 : 文化硏究社印行,1946)。
吳潛誠編校,《文化與社會》(台北:立緒,1997)。
佐藤忠男著,錢杭譯,《中國電影百年》(上海:上海書店,2005)。
杰夫瑞˙亞歷山大(Jeffrey C. Alexander)、史蒂芬˙謝德門(Steven Seidmam)主編,吳潛誠編校,《文化與社會》(台北:立緒,1997)。
林戈,〈訪神祕之星白光〉,《上海影壇》1卷12期(1944年10月1日),頁20-21。
林萍,〈現代兒童歌舞藝術舞台的重要一頁──黎錦暉兒童歌舞藝術舞台美術初探〉,《福建教育學院學報》(2008:4),頁103-6。
林震編,《上海指南》(上海 : 商務印書館,1930)。
昌平,〈音樂享樂與經濟制度〉,《開明》1卷4號「藝術專刊」(1928年10月10日)。
___,〈書「關於淫樂」後〉,《開明》1卷8號(1929年2月10日)。
金粉,〈我國話劇表演觀念的發展〉,《藝術探索》24卷4期(2010年8月),頁123-25。
孟西安,〈紀念音樂家程懋筠逝世五十周年〉,《西安人民網》(2007年6月21日),資料來源http://culture.people.com.cn/BIG5/22219/5897460.html。
邱冬媛,〈中國早期話劇初探──文明新戲的興衰〉,《復興崗學報》74期(2002年6月),頁257-74。new window
邱處機,《摩登歲月》(上海:上海畫報出版社,1999)。
青青,〈我們的音樂界〉,《開明》1卷4號「藝術專刊」。
波寇克(Robert Bocock)著,田心喻譯,《文化霸權》,(台北:遠流出版社,1991)。
彼得˙格羅尼克(Peter Guralnick)等編著,李佳純、盧慈穎、劉佳玲譯,《藍調百年之旅》(台北:大塊出版社,2004)。
金華亭,〈參觀歌舞大會記(一)〉,《申報》(1927年7月3日),版17。
夜螢,《徐來本事》(上海:上海千秋出版社,1935)。
周偉選編,《周璇歌曲100首》(太原:山西教育出版社,2005)。
周慧玲,〈攝影表演與女性肖像的視覺表述:二十世紀上半中國攝影圖像傳播中的表演行為初探〉,中研院近史所《近代中國的視覺表述與文化構圖,1600迄今》(二)(2001年9月6-7日)。
___,〈聲音科技:中國早期有聲電影中的國語表演〉,《近代中國》151期「聲音與歷史」學術座談會專輯(2002年10月),頁97-103。
___,《表演中國:女明星,表演文化,視覺政治1910-45》(台北:麥田出版社,2004)。
___,〈不只是表演:明星過程、性別越界與身體表演──從張國榮談起〉,《戲劇研究》3期(2009年1月),頁217-48。
阿蘭˙柯爾班(Alain Corbrn)著,王斌譯,《大地的鐘聲:十九世紀法國鄉村的音響狀況和感官文化》(桂林:廣西師範大學出版社,2003。)
法蘭克˙提羅(Frank Tirro)著,顧連理譯,《爵士音樂史》,(台北:城市文物,1998)。
施王偉,〈「富連成」對當今戲曲教育的啟示〉,31卷2期《中國戲曲學院學報》(2010:5),頁71-74。
胡平生,《抗戰前十年的上海娛樂社會(1927-1937):以影劇為中心的探索》(台北:台灣學生書局,2002)。
胡茄,〈影人作品:小茜茜〉,《明星半月刊》1卷2期(1935年5月1日),頁20。
胡適編,《五四新文學論戰集彙編(上)(下)》(台北:長歌出版社,1976)。
___,〈建設的文學革命論〉,收入帕米爾書店編輯部編,《新文學運動史料》(帕米爾書店,台北:1980)。
洪芳怡,《天涯歌女:周璇與她的歌》(台北:秀威出版社,2008)。new window
___,〈女聲、女身、雌雄同體:老上海流行歌曲中的同性情慾展現〉,《近代中國婦女史研究》16期(2008年12月),頁93-134。
___,〈薔薇玫瑰同根生:1940年代上海流行歌曲中的三朵「花」研究〉,《音樂藝術》4期(2009年),頁94-107。
柯香君,〈明代職業戲班研究〉,《彰化師大國文學誌》14期(2007年6月),頁101-45。new window
耐寒,〈來替昌平與黎君亮做個調人〉,《開明》1卷12號「音樂專號」(1929年6月10日)。
施福康編,《上海社會大觀》(上海:上海書店出版社,2000)。
秋塵,〈黎錦暉語錄〉,《北洋畫報》(1930年5月20日),版2。
查爾斯˙泰勒(Charles Taylor)著,李尚遠譯,《現代性中的社會想像》(台北:商周,2008)。
約翰˙史都瑞(John Storey)著,張君玫譯,《文化消費與日常生活》(台北:巨流,2002)。
徐中約,《中國近代史》(香港:中文大學出版社,2002)。
茯野,〈如果小妹妹繼續追求〉,《現代電影》2期(1933年4月1日),頁26。
徐志摩著,趙遐秋等編,《徐志摩全集》(廣西:廣西人民出版社,1991年)。
夏至清,《中國現代小說史》(香港:中文大學出版社,2005年)。
夏灩洲,《中國近現代音樂史簡編》(上海:上海音樂出版社,2004)。
馬國亮,《良友憶舊》(台北:正中書局,2002)。
高福進著,《「洋娛樂」的流入--近代上海的文化娛樂業》(上海:上海人民出版社,2002)。
高嘉謙,《漢詩的越界與現代性:朝向一個離散詩學(1895-1945)》,政治大學中國文學研究所博士論文,2008。new window
容世誠,《粵韻留聲──唱片工業與廣東曲藝(1903-1953)》(香港:天地圖書,2006)。
孫繼南,《黎錦暉評傳》(北京:人民音樂出版社,1993)。
___,《中國近現代(1840-2000)音樂教育史紀年(增訂本)》,(山東:山東教育出版社,2006)。
___,《黎錦暉與黎派音樂》(上海:上海音樂學院出版社,2007)。
許文霞,〈許如暉與上海流行歌曲──一個人的流行音樂史跡追記〉,《星海音樂學院學報》1期(2008年3月),頁1-15。
陸弘石、舒曉鳴,《中國電影史》(北京:文化藝術出版社,1998)。
___,《中國電影史1905-1949》(北京:文化藝術出版社,2005)。
張小虹,《慾望新地圖:性別╱同志學》(台北:聯合文學,1996)。
___,《性╱別研究讀本》(台北:麥田出版社,1998)。
___,《性帝國主義》(台北:聯合文學,1998)。
張中良,《五四文學──新與舊》(台北:秀威出版社,2010)。
張天翼,《張天翼文集》第6卷(上海:上海文藝出版社,1988)。
張林,〈試論中國與歐洲音樂節拍體系〉,《交響──西安音樂學院學報(季刊)》2期(1998年),頁22-24。
___,〈走出「古今節拍一律論」的陰影──談中國傳統音樂節拍〉,《音樂研究季刊》3期(2001年9月),頁96-100。
張京媛編,《後殖民理論與文化批評》(北京:北京大學出版社,1999)。
張勇,《摩登主義:1927-1937上海文化與文學研究》(台北:人間出版社,2010)。
張英進,〈三部無聲片中上海現代女性的構形〉,《二十一世紀雙月刊》42期(1997),頁116-27。new window
___,〈民國時期的上海電影與城市文化〉,《二十一世紀雙月刊》60期(2000),頁98-106。
___,《電影的世紀末懷舊──好萊塢˙上海˙新台北》(長沙:湖南美術出版社,2006)。
張笑川、朱小屏,〈論上海在近代中國音樂發展中的地位〉,《社會科學》4期(2007年),頁177-83。
張偉,《紙上觀影錄》(天津:百花文藝出版社,2004)。
___,《滿紙煙嵐》(上海:上海教育出版社,2007)。
___,《談影小集:中國現代影壇的塵封一隅》(台北:秀威出版社,2009)。
___、嚴潔瓊,〈默片時代的「配音」與「配樂」〉,《電影新作》(2010年2月),頁35-43。
張培忠,《文妖與先知:張競生傳》(北京:三聯書店,2008) 。
張清發,〈明清家將小說中女將形象的演變與意涵〉,《國立台南大學人文與社會研究學報》44卷2期(2010年10月),頁67-84。new window
張發穎,《中國戲班史》(北京:學苑出版社,2003)。
張遠,〈民初京劇劇評中的男女有別〉,《女學學誌:婦女與性別研究》26期(2010年6月),頁1-31。new window
張競生,《美的人生觀》(北京:北京大學,1924),後收入張培忠編,《美的人生觀:張競生美學文選》(北京:三聯書店,2009)
張愛玲,《流言》(台北:皇冠出版社,2001年17刷)。
張鐵志,《聲音與憤怒》(台北:商周,2004)。
莫英,〈電影歌曲及其他〉,《明星半月刊》2卷1期(1935年7月16日),頁8-9。
郭恩慈、蘇玨編著,《中國現代設計的誕生》(香港:三聯書店,2007)。
理查德•布茨(Richard Butsch)著,王瀚東譯,《美國受眾成長記》,北京:華夏,2007。
袁進,《中國近代文學史》(台北:人間出版社,2010)。
陳一萍編,《中國早期電影歌曲精選》(北京:中國電影出版社,2001)。
陳芳,〈試論崑劇表演的「乾、嘉傳統」〉,《戲曲學報》創刊號(2007年6月),頁1-34。new window
陳芳明,《殖民地摩登:現代性與台灣史觀》(台北:麥田出版社,2011)。new window
陳勇,〈「灰色」歌曲與黎錦暉先生〉,《自貢師範高等專科學校學報》總55期16卷(2001增刊),頁109-10。
陳堃良,〈為渴求真正音樂的出現而說話〉,《開明》1卷12號「音樂專號」(1929年6月10日)。
陳慷玲,〈《花間集》的女性化書寫〉,《東吳中文學報》17期(2009年5月),頁93-106。new window
陳鋼主編,《上海老歌名典》(上海:上海辭書出版社,2002)。
___,《玫瑰玫瑰我愛你:歌仙陳歌辛之歌》(上海:上海辭書出版社,2002)。
陳墨,《百年電影閃回》(北京:中國經濟出版社,2000)。
常曉靜,〈黃自˙黎錦暉˙新音樂〉,《華僑大學學報(人文社科版)》3期(2001),頁92-94。
畢可思(Robert Bickers)著,黃婷譯,〈上海工部局樂隊與公共樂隊的歷史與政治(1881-1946)〉,熊月之、馬學強、晏可佳選編,《上海的外國人:1842-1949》(上海:上海古籍,2003),頁40-63。
華文君,〈「戀愛加革命」:一種文化消費符號〉,《延安大學學報(社會科學版)》27卷1期(2005:2),頁91-92。
無圳義編,《上海租界問題》(台北:正中書局,1980)。
黃奇智編著,《時代曲的流光歲月(1930-1970)》(香港:三聯書店,2000)。
黃志偉主編,《老上海電影》(上海:文匯出版社,1998)。
黃嘉謨,〈掙扎中的中國歌舞──中國歌舞劇的前途〉,《良友畫報》99期(1934年11月),頁6-7。
程季華主編,《中國電影發展史》1-2卷二版(北京:中國電影出版社,1981)。
華特˙班雅明(Walter Benjamin)著,許綺玲譯,《迎向靈光消逝的年代》,(台北:台灣攝影工作室,1999)。
傅葆石,《雙城故事:中國早期電影的文化政治》(北京:北京大學出版社,2008)。
湯偉康編著,《上海舊影,十里洋場》(上海:人民美術出版社,1999)。
程懋云,〈黎錦暉一流劇曲何以必須取締〉,《音樂教育》2卷1期(1934),頁71-75,後收入蕭友梅音樂教育促進會編,《程懋筠的音樂人生(下卷)》(北京:中央音樂學院出版社,2009),頁223-25。
飯塚容著,趙暉譯,〈被搬上銀幕的文明戲〉,《戲劇藝術》(上海戲劇學院學報)總129期(2006年1月),頁44-56。
馮德,〈關於現在中國小學的和一般的音樂說幾句話〉,《開明》1卷12號「音樂專號」。
彭麗,〈黎派音樂再認識──關於黎錦暉的十本歌集〉,《中國音樂學》2期(2005)。
游鑑明,〈近代中國女子體育觀初探〉,《新史學》7卷4期(1996年12月),頁131-44。new window
___,〈近代華東地區的女球員(1927-1937):以報刊雜誌為主的討論〉,《中央研究院近代史研究所集刊》32期(1999年12月),頁57-122。
___,〈近代中國女子健美的論述 (1920-1940 年代)〉,收入游鑑明編,《無聲之聲 (II):近代中國的婦女與社會》(台北:中研院近史所,2003),頁141-172。
彭小妍,《浪蕩子美學與跨文化現代性:一九三○年代上海、東京及巴黎的浪蕩子、漫遊者與譯者》(台北:麥田出版社,2012)。new window
葉文心等著,《上海百年風華》(台北:躍昇文化,2001)。
___著,劉潤堂、王琴譯,《上海繁華:都會經濟倫理與近代中國》(台北:時報文化,2010)。
賈克˙阿達利(Jacques Attali)著,宋素鳳、翁貴堂譯,《噪音:音樂的政治經濟學》(台北:時報,1995)。
楊海明,《唐宋詞主題探討》(台北:麗文文化,1995)。
楊瑞松,〈想像民族恥辱:近代中國思想文化史上的「東亞病夫」〉,《國立政治大學歷史學報》23期(2003年5月),頁1-44。new window
楊瑞慶,《中國民歌旋律型態》(上海:上海音樂出版社,2002)。
賀綠汀,〈中國音樂界現狀及我們對於音樂藝術所應有的認識〉,《明星半月刊》6卷5-6期(1936年10月1日)。
葛濤,〈聲音記錄下的社會變遷──二十世紀初葉至1937年的上海唱片業〉,《史林》6期(2004年),頁53-60。
___,《唱片與近代上海社會生活》(上海:上海辭書出版社,2009)。
趙士薈編著,《周璇自述》(上海:上海三聯書局,1995)。
___,《影壇鉤沉》(鄭州:大象出版社,1998)。
趙元任,《新詩歌集》(台北:商務印書局,1960(1928))。
蔡元培著,高平叔編,《蔡元培美育論集》(湖南:湖南教育出版社,1987)。
榎本泰子著,彭謹譯,《樂人之都上海:西洋音樂在近代中國的發軔》(上海:上海音樂出版社,2003)。
黎君亮,〈關於淫樂〉,《開明》1卷4號(1929年1月10日)。
黎明康編,《好朋友來了:黎錦暉兒童歌曲精選》(上海:少年兒童出版社,2007)。
黎英海,《漢族調式及其和聲》(上海:上海音樂出版社,2001)。
黎莉莉,《行雲流水篇:回憶、追念、影存》(北京:中國電影出版社,2001)。
黎錦暉,〈說平民與平民主義〉,《進德季刊》1期(1922)。
___,《月明之夜》(上海:中華書局,1926)。
___,《神仙妹妹》(上海:中華書局,1928)。
___,《七姊妹游花園》(上海:中華書局,1928)。
___,《家庭愛情歌曲二十五種》(上海:心弦社,1929)。
___,《愛情歌曲十六種》(上海:文明書局,1929)。
___,《現代愛情歌曲四種》(上海:現代書局,1930)。
___著,鄧湘壽、黎錦平編,《明月之歌》(上海:同聲書局,1930)。
___,《小羊救母》(上海:中華書局,1931)。
___著,黎莉莉編,《甜歌一打》(上海:大眾書局, 1933)。
___,《玫瑰色曲譜》(上海:大眾書局,1933)。
___著,徐來編,《倚琴樓歌譜》(上海:大眾書局,1933)。
___著,羅靖華編,《都會的歌》(羅靖華編,上海:大眾書局,1933)。
___著,張簧編,《明月夜曲》(張簧編,上海:大眾書局,1933)。
___,《出塞新聲》(上海:大眾書局,1933)。
___著,薛玲仙編,《四美之歌》(上海:大眾書局,1933)。
___著,張靜編,《芸窗歌選》(上海:大眾書局,1933)。
___著,黎明暉編,《三星歌集》(上海:大眾書局,1933)。
___著,張弦編,《隔牆歌譜》(上海:大眾書局,1933)。
___,《麻雀與小孩》增訂版(上海:中華書局,1934)。
___,《美的歌曲》,上海:中華書局,1935)。
___,〈『幹而不嚷』論〉,《綢繆月刊》2卷2期(1935年10月),頁26。
___、黎錦光、張簧,《明月新歌一二八首》(民友印刷公司,上海:1936)。
___手稿,〈回憶「中華」和「明月」兩個歌舞團的舞蹈〉(1958),收入孫繼南,《黎錦暉與黎派音樂》,頁342-48。
___手稿,〈關於語調和音調問題〉(1959),收入孫繼南,《黎錦暉和黎派音樂》,頁349-50。
___,〈我和明月社(上)〉,《文化史料》第3輯(1982),頁90-127;〈我和明月社(下)〉,《文化史料》第4輯(1983),頁206-245。
___著,人民音樂出版社編輯部編,《黎錦暉兒童歌舞劇選》(北京:人民音樂出版社,1983)。
___著,梁惠方編,〈黎錦暉流行歌曲集〉(中央音樂學院出版社,北京:2007)。
___著,黎明康、黎澤榮選編,《好朋友來了:黎錦暉兒童歌曲精選》(上海:少年兒童出版社,2007)。
廖奔、劉彥君,《中國戲曲發展史》1-4卷(太原:山西教育出版社,2000)。
蔣介石,〈新生活運動之要義〉,收入秦孝儀主編,《先總統 蔣公思想言論總集》12卷(台北:中國國民黨中央委員會黨史委員會、中央文物供應社,1983年),頁70-80。
潘少瑜,《明末清初翻譯言情小說研究──以林紓與周瘦鵑為中心》,台灣大學中國文學研究所博士論文,2008。new window
劍波,〈非戀愛與戀愛貞操〉,《新女性》2卷8號 (1927年8月),頁835-37。
魯迅,〈阿金〉,《海燕》2期(1936年2月),後收入《魯迅文集》第6卷雜文卷「且介亭雜文」(黑龍江:黑龍江人民出版社,1995),頁167。
魯迅,《新版魯迅雜文集》(浙江:浙江人民出版社,2002)。
劉青弋,〈民國時期的學校舞蹈教育〉,《文化藝術研究》2卷5期(2009年9月),頁129-44。
劉東皓,〈淺談中國古代戲曲演出組織〉,《重慶科技學院學報(社會科學版)》(2008:12),頁164-65。
劉紀蕙,《心的變異:現代性的精神形式》(台北:麥田,2004)。new window
劉建輝著,甘慧傑譯,《魔都上海:日本知識人的「近代」體驗》(上海:上海古籍,2003)。
劉康,《對話的喧聲:巴赫汀文化理論述評》(台北:麥田出版社,2005)。new window
劉習良,《歌聲中的二十世紀:百年中國歌曲精選》(北京:中國國際廣播出版社,1999)。
劉雪庵,〈如何才能徹底取締黎錦暉一流的劇曲〉,《音樂雜誌》3期(1934年7月25日),頁39-41。
劉靖之,《中國新音樂史論》(台北:燿文出版社,1998)。
___、費明儀編,《中國聲樂研討會論文集》(香港:香港大學亞洲研究中心,1998)。
劉慶,〈明清時期職業戲班的管理環境和競爭策略〉,《戲劇藝術(上海戲劇學院學報)》總126期(2005:4),頁97-107。
鄧湘壽、黎錦平編,《明月之歌》(上海:同聲書局,1930)。
歐陽飛鶯口述、何曉東整理,《我唱香格里拉》(台北:宇宙光出版社,1997)。
蔣興儀,〈源自於想像性同化的「自我」形塑過程:拉崗「鏡子階段」理論之分析〉,《新竹師院學報》18期(2004),頁229-58。new window
澤夫,〈髦兒戲〉,《申報》(1942年2月13日)版7。
錢仁康,《學堂樂歌考源》(上海:上海音樂出版社,2001)。
蕭伯納(George Bernard Shaw)著,冷杉譯,〈收音機音樂〉,《蕭翁談樂:蕭伯納音樂散文評論選》(北京:三聯書店,2005)。
閻凱蕾,《明星和他的時代:民國電影史新探》(北京:北京大學出版社,2010)。
樓嘉軍,《上海城市娛樂研究:1930~1939》(上海:文匯出版社,2008)。
鄭樹森,《電影類型與類型電影》(南京:江蘇教育出版社,2006)。
濤,〈說但妮向舞團〉,《良友》4期(1926:5),頁9。
蕭友梅,〈什麼是音樂?外國的音樂教育機關。什麼是樂學?中國音樂教育不發達的原因〉,《音樂雜誌》1卷3號(1920年5月31日)。
___,〈對於國歌用卿雲歌詞的意見──附歌譜的說明〉,《音樂雜誌》1卷3號(1920年5月31日)。
___,〈中西音樂的比較研究〉,《音樂雜誌》1卷8號(1920年10月31日),頁1-8。
___,〈最近一千年來西樂發展之顯著事實與我國舊樂不振之原因〉,《新樂潮》3期(1934年7月15日),頁21-24。
繆天瑞,〈京崑等不適合於音樂教材〉,《開明》1卷12號「音樂專號」(1929年6月10日)。
___,〈關於淫樂〉1卷12號「音樂專號」(1929年6月10日)。
___,〈紀念程懋筠先生〉,《中央音樂學報》(2006:3),頁45。
薛理勇,《上海妓女史》(香港:海峰出版社,1996)。
戴錦華,《性別中國》(台北:麥田出版社,2006)。
聶耳,〈中國歌舞短論〉,《電影藝術》3期(1932年7月22日),頁48,後收入聶耳全集編輯委員會編,《聶耳全集(下)》(北京:人民音樂出版社,1985)。
羅莎琳˙邁爾斯(Rosalind Miles)著,刁筱華譯,《女人的世界史》(台北:麥田,2000)。
鐘月岑,〈科學、生物政治與社會網脈:近代中國優生學與比較研究取徑之反省〉,《古今論衡》22期(2011年6月),頁62-96。
蘇志宏、郝丹立,〈中國早期話劇(1900-1930)的現代性反思〉,《西南交通大學學報(社會科學版)》11卷1期(2010年2月),頁70-77。
蘇珊˙麥克拉蕊(Susan McClary)著,張馨濤譯,《陰性終止:音樂學的女性主義批評》(台北:商周出版,2003)。
Simon Frith、Will Straw、John Street,《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》(台北:商周出版社,2005)。
Toby Miller &; George Yudice著,蔣淑貞、馮建三譯,《文化政策》(台北:巨流圖書,2003)。





中文報刊史料
《大中華百合特刊》(1925年10月-1927年5月)(上海:大中華百合公司編輯部)。
《申報》(1920年-1949年)。
《北洋畫報》(1930年)(天津:北洋畫報社)。
《上海畫報》251期-784期(1927年-1932年)(上海:上海畫報出版社)。
《上海影壇》1卷1期-2卷8期(1943年-1945年)(上海:上海影壇出版社)。
《中國無線電》2卷21期-4卷21期(1934年-1936年)(上海:上海亞美股份公司)。
《中國電影畫報》1期-11期(1940年12月-1941年10月)(上海:中國電影畫報社)。
《文藝電影》1卷1號-1卷4號(1934年1月-1934年3月)(上海:文藝電影社)。
《良友畫報》(1926年-1945年)(上海:良友圖書出版社)。  
《明星半月刊》(《明星》)1卷1期-8卷6期(1935年4月-1937年7月)(上海:明星影片公司)。
《快樂家庭》1卷1號-1卷6號(1936年-1937年)(上海:上海聯華出版社)。
《青青電影》(1934年-1948年)(上海:青青電影社等)。
《金城月刊》1期-17期(1938年11月-1940年12月)(上海:金城大戲院)。
《音樂雜誌》1卷1號-2卷8號( 1920年3月-1921年10月)(北京:北京大學音樂研究會)。
《音樂雜誌》1卷1期-1卷4期(1934年1月-1934年11月)(上海:良友圖書出版社)。
《時代畫報》(1928年-1937年)(上海:上海時代圖書公司)。
《時代電影》1卷1號-2卷7號(1936年1月-1938年8月)(上海:時代圖書公司)。
《現代電影》1卷1期-1卷5期(1933年3月-1935年10月)(上海:現代電影雜誌社)。
《開明》1卷4號-1卷12號(1928年10月-1949年6月)(上海:開明書店)。
《歌星畫報》1期-4期(1935年)。
《新銀星》4期-31期(1928年11月-1931年4月)(上海:良友圖書出版社)。
《新影壇》1卷1號-3卷5號(1942年12月-1945年1月)(上海:上海華電影聯合公司宣傳處)。
《電通》1期-13期。(1935年5月-1935年11月)(上海:電通畫報社)。
《電影》1期-28期(1930年5月-1933年12月)(上海:文華美術圖書印刷公司)。
《電影月報》1期-11、12期合刊(1928年4月-1929年9月)(上海:六合影片營業公司)。
《電影半月刊》(廣州)卷號-卷號(年月-年月)(上海:)。
《電影生活「游泳專號」》(1935年8月)(上海:電影圖書出版社)。
《電影世界》1期-13期(1939年5月-1940年6月)(上海: 大效公司出版部)。
《電影新聞》1卷3號-1卷7號(1935年7月-1935年8月)(上海:現象圖書刊行社)。
《電影雜誌》1卷1號-1卷13號(1924年5月-1925年5月)(上海:晨社)。
《電影週報》1期-3期(1925年4月-1925年5月)(上海:晨社)。
《銀光》1期-5期(1926年12月-1927年4月)(香港:電影文藝互進社)。
《影戲雜誌》(1921-1926)(上海:中國影戲研究社╱上海影戲雜誌社╱明星影片公司)。
《影戲雜誌》1卷1期-2卷2期(1929年7月-1931年10月)(上海:聯業編譯廣告公司雜誌部╱聯華影業公司           )。
《聯華畫報》1卷1期-9卷6期(1933年1月-1937年8月)(上海:上海聯華影業公司編譯部)。
 


聲音檔案
(一)合集
《上海老歌》(上海:中國唱片公司,2009)。
《中國上海三四十年代絕版名曲》1-11集(新加坡:Ancient Sound Restore,2000-2010)。
《百代百年一百首》1-5集(香港:百代唱片公司,2003)。
《百代百年系列》1-36集(香港:百代唱片公司,2004-2008)。

(二)單首
王人美,〈芭蕉葉上詩〉,勝利P1054AB,1931。
___、黎莉莉,〈桃花江〉,勝利54311AB,1931。
___,〈特別快車〉,勝利54397AB,1931。
___,〈新毛毛雨〉,勝利54422AB,1933。
___,〈漁光曲〉,百代34442AB,1934。
___,〈蘇三不要哭〉,勝利54425B,1933。
白光,〈天涯歌女〉,日本古倫美亞100052,1940。
___,〈毛毛雨〉,日本古倫美亞30546,1940。
___,〈桃李爭春〉,百代35606A,1944。
___,〈特別快車〉,日本古倫美亞30547,1940。
___,〈漁光曲〉,日本古倫美亞30547,1940。
___,〈假正經〉,35757A,1948。
白虹,〈太平春〉,麗歌41635A,1939。
___,〈失去的週末〉,百代35818A,1948。
___,〈河上的月色〉,百代35583B,1940。
___,〈相思謠〉,百代35499A,1940。
___,〈風雨〉,百代35499B,1940。
___,〈春怨〉,百代35467A,1940。
___,〈長期抵抗〉,麗歌A1461,1934。
___,〈埋玉〉,百代35510A,1941。
___,〈莎莎再會吧〉,百代35510B,1941。
___,〈瘋狂世界〉,百代35650A,1946。
___,〈請君進網〉,麗歌A1462,1934。
___、白雲、周璇,〈點秋香〉,百代35487A,1941。
江曼莉,〈永別了我的弟弟〉,麗歌A1413,1931。
宋麗華,〈瞎子瞎算命〉,台灣古倫美亞80153,1931
阮玲玉、金焰,〈野草閒花〉,新月5930,1930。
李麗華,〈天上人間〉,百代35512B,1941。
___,〈桃花堤上春風軟〉,百代35596B,1943。
吳鶯音,〈聽我細訴〉,百代35776A,1948。
明月社,《小小畫家》,大中華2522,1928。
___,〈各有所愛〉,《三蝴蝶》,大中華2543,1928。
佩妮,〈良夜不能留〉,百代35720B,1946。
周璇,〈天堂歌〉,百代35455B,1939。
___,〈天涯歌女〉,百代35335A,1937。
___,〈五更同心結〉,百代35415A,1938。
___,〈四季歌〉,35335B,1937。
___,〈月圓花好〉,百代35497A,1940。
___,〈心頭恨〉,百代35463AB,1941。
___,〈心願〉,百代B566,1940。
___,〈永遠不分離〉,勝利42233A,1943。
___,〈冷宮怨〉,資料不明,1948。
___,〈夜上海〉,百代35645A,1947。
___,〈夜來香〉,勝利54683B,1934。
___,〈妹相思〉,勝利42213A,1943。
___,〈青樓恨〉,百代35504B,1940。
___,〈風雨中的搖籃曲〉,百代B1065,1947。
___,〈特別快車〉,勝利54690A,1935。
___、韓蘭根,〈麻將經〉,百代35490B,1940。
___,〈梅花曲〉,百代35509B,1940。
___,〈御香飄渺曲〉,資料不明,1948。
___,〈童歌〉,資料不明,1946。
___、嚴華,〈愛的歸宿〉,百代35456,1939。
___,〈淒涼之夜〉,百代35472,1940。
___,〈鴿子〉,勝利54748,1935。
___,〈薔薇處處開〉,資料不明,1934。
___,〈難民歌〉,百代35454B,1939。
___,〈蘇三採茶〉,勝利42241B,1940。
英茵,〈鞦韆架上〉,百代35355,1936。
姚莉,〈人隔萬重山〉,百代35667B,1947。
___、白虹、姚敏,〈大拜年〉,百代35659A,1946。
___,〈不要你〉,百代35659B,1946。
___,〈可愛的秋天〉,百代35508B,1940。
___,〈白蘭香〉,百代35640,1940。
___,〈恭喜恭喜〉,百代35648B,1946。
___,〈秦淮河畔〉,百代35666B,1946。
___,〈清流映明月〉,麗歌41638B,1939。
___,〈喜臨門〉,百代35635B,1946。
___,〈踏車尋春〉,百代35668A,1946。
___,〈賣相思〉,麗歌41638B,1939。
___、姚敏,〈蘇三〉,麗歌41636A,1939。
宣景琳,〈今夜曲〉,勝利54484A,1934。
胡蝶,〈夜來香〉,百代34773A,1935。
___,〈空谷蘭〉,百代A2209,1934。
___,〈劫後桃花〉,百代A3264,1935。
徐來,〈洋化青年〉,蓓開91457,1934。
張帆,〈嘆煙花〉,麗歌41652A,1941。
___,〈滿場飛〉,麗歌41629B,1938。
___、龔秋霞,〈故鄉曲〉,電影《相思債》插曲,1948。
張翠紅,〈長亭十送〉,百代35464B,1940。
張靜,〈水仙花小姐〉,勝利54553A,1934。
___,〈小小家庭〉,勝利54553B,1934。
袁美雲,〈龍船曲〉,百代35212A,1937。
陳雲裳,〈一夜皇后〉,百代35453AB,1939。
楊耐梅,〈乳娘曲〉,百代33782ABC,1927。
趙丹,〈春天裡〉,百代35261A,1937。
黎明暉,〈人面桃花〉,百代34279A,1932。
___,〈毛毛雨〉,百代33777AB,1927。
___,〈毛毛雨〉,百代34278AB,1932。
___,〈可憐的秋香〉,大中華2505,1922。
___,〈花長好〉,百代34615A,1934。
___,〈桃李爭春〉,百代34768A,1935。
___、白虹、張靜,〈麻雀與小孩〉,麗歌41306AB,1936。
___,〈瞎子瞎算命〉,大中華2529,1928。
___,《葡萄仙子》,大中華2500/2501/2503/2504,1922(1928)。
黎莉莉,〈妹妹我愛你〉,百代34237AB,1932。
___,〈紅顏軍士〉,百代34235,1932。
___,〈醉臥沙場〉,百代34234,1932。
___,〈鐵馬金戈〉,百代34320B,1932。
薛玲仙、嚴華,〈說愛就愛〉,百代34352AB,1933。
嚴斐,〈今夜曲〉,勝利54748B,1935。
嚴華,〈哈雀雀〉,勝利54766A,1935。
龔秋霞,〈丁香樹下〉,百代35506A,1941。
___,〈秋水伊人╱思母〉,百代35357AB,1937。

參考影片
《大路》,孫瑜導演,黎莉莉、陳燕燕主演,聯華,1935。
《如此繁華》,歐陽予倩導演,黎莉莉主演,
《武則天》,方沛霖導演,顧蘭君、白虹主演,新華,1939。
《風雲兒女》,許幸之導演,王人美、談瑛主演,電通,1935。
《相思債》,胡心靈導演,龔秋霞、張帆主演,益華,1948。
《紅樓夢》,卜萬蒼導演,周璇主演,文華,1944。
《馬路天使》,袁牧之編導,趙丹、周璇主演,明星,1937。
《脂粉市場》,張石川導演,胡蝶主演,明星,1933。
《野玫瑰》,孫瑜導演,王人美主演,聯華,1932。
《新舊上海》,程步高導演,舒繡文、王獻齋主演,明星,1936。
《漁光曲》,蔡楚生導演,王人美、韓蘭根主演,聯華,1935。
《漁家女》,卜萬蒼導演,周璇、顧也魯主演,華影,1943。
《聯華交響曲》,司徒慧敏、費穆、譚友六、沈浮、賀孟斧、朱石麟、孫瑜、蔡楚生等導演,藍萍、梅熹、沈浮、陳燕燕等主演,聯華,1937。
《壓歲錢》,張石川導演,龔秋霞、黎明暉主演,明星,1937。
《體育皇后》,孫瑜導演,黎莉莉主演,聯華,1934。
Denishawn - The Birth Of Modern Dance. DVD. Kultur Films Inc. Orig Year:1988, Release Date: Feb 28, 2006.




英文文獻
Abel, Sam. 1996. Opera in the Flesh: Sexuality in Operatic Performance (Queer Critique). Boulder,. CO: Westview Press.
Adorno, Theodor W. 1976. Introduction to the Sociology of Music. Trans. E. B. Ashton. New York: Seabury Press.
____. 1991. “On the Fetish Character in Music and the Regression of Listening,” in The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture. Ed. J.M. Bernstein. London, New York: Routledge, pp.26-52.
____. 2002. Essays on Music. Ed. Richard Leppert, Trans. Susan H. Gillespie. CA: the Regents of the University of California.
Allan, Keith. 2009. Concise Encyclopedia of Semantics. Oxford: Elsevier.
Altman, Rick ed. 1992. Sound Theory, Sound Practice. New York: Routledge.
Appadurai, Arjun. 1996. Modernity at large: Cultural dimensions of globalization. Minnesota: University of Minnesota Press.
Arnold, Matthew. 1994. Culture and Anarchy. New Haven: Yale University Press.
Atkins, E. Taylor. 2001. Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan. Durham and London: Duke University Press.
Attali, Jacques. 1985. Noise: the Political Economy of Music. Trans. Brian Massumi. Manchester: Manchester University Press.
Auslander, Philip. 2006. “Liveness: Performance and the Anxiety of Simulation,” in The Popular Music Studies Reader. Eds. Bennett, Andy, Barry Shank, and Jason Toynbee. London; New York: Routledge, pp.85-94.
____. 2006/2007. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. Ann Arbor Mich.: University of Michigan Press/ London: Routledge.
Bakhtin, Mikhail Mikhailovich. 1981. The Dialogic Imagination: Four Essays. Ed. Michael Holquist, Trans. Caryl Emerson and Michael Holquist. Austin: University of Texas Press.
Barker, Hugh, and Yuval Taylor. 2007. Faking It: the Quest for Authenticity in Popular Music. New York: W. W. Norton.
Barnes, Joseph, B. P. Garnett, Jeanette Sayre and John Devine. 1940. “Press, Radio, Film,” The Public Opinion Quarterly 4.4: 674-686.
Bayley, Amanda ed. 2010. Recorded Music: Performance, Culture and Technology. New York: Cambridge University Press.
Becker, Judith. 1975. “Kroncong, Indonesian Popular Music,” Asian Music 7.1: 14-19.
Béhague, Gerard. 1984. Performance Practice: Ethnomusicological Perspectives. Westport, Conn.: Greenwood Press.
Bellman, Jonathan ed. 1998. The Exotic in Western Music. Boston: Northeastern University Press.
Beng, Tan Sooi, “The 78RPM Record Industry in Malaya Prior to World War II,” Asian Music 28.1: 1-41.
Bennett, Andy. 2001. Cultures of Popular Music. Buckingham; Philadelphia: Open University Press.
____, Barry Shank, and Jason Toynbee eds. 2006. The popular Music Studies Reader. London; New York: Routledge.
Beuick, Marshall D. 1927. “The Limited Social Effect of Radio Broadcasting,” American Journal of Sociology, 32.4: 615-22.
Bhabha, Homi. 1994. The Location of Culture. London; New York: Routledge
Biemans, Monique. 2000. “Voice Quality,” in Gender Variation in Voice Quality. Utrecht, Netherlands: LOT.
Bindas, Kenneth J. 2001. Swing, That Modern Sound. Jackson: University Press of Mississippi.
Blacking, John. 1995. Music, Culture, and Experience: Selected Papers of John Blacking. Ed Reginald Byron. Chicago: University of Chicago Press.
Blaukopf, Kurt. 1992. Musical Life in a Changing Society. Portland, OR.: Amadeus Press.
Bocock, Robert. 1996. “The Cultural Formation of Modern Society,” in Modernity: An Introduction to Modern Societies. Eds. Stuart Hall, David Held, Don Hubert, and Kenneth Thompson. Oxford: Blackwell Publisher, pp.149-83.
Bull, Michael &; Les Back eds. 2003. The Auditory Culture Reader. Oxford: Berg.
Cage, John. 1973(1961). Silence: Lectures and Writings. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press.
Chambers, Iain. 1985. Urban Rhythms: Pop Music and Popular Culture. London: Macmillan; New York: St. Martin’s Press.
Chan, Sau Y. 2005. “Performance Context as a Molding Force: Photographic Documentation of Cantonese Opera in Hong Kong”, Visual Anthropology 18.2-3: 167-198.
Chen, Szu-Wei. 2005. “The Rise and Generic Features of Shanghai Popular Songs in the 1930s and 1940s,” Popular Music 24.1: 107-25.
____ 2007. “The Music Industry and Popular Song in 1930s and 1940s Shanghai: A Historical and Stylistic Analysis,” Ph D Diss. University of Stirling.
Cheung, Joys H. Y. 2008. “Chinese Music and Translated Modernity in Shanghai, 1918-1937,” Ph D Diss. University of Michigan.
Chow, Kaiwing. 2004. Publishing, Culture, and Power in Early Modern China. Standford: Standford University Press.
Chow, Maria M. 2005. “Representing China Musically: A Chinese Conservatory and China’s Musical Modernity 1900-1937.” Ph D Diss. University of Chicago.
Clayton, Martin, Trevor Herbert and Richard Middleton eds. 2003. The Cultural Study of Music: a Critical Introduction. New York: Routledg.
Connor, Steven. 2004. “Sound and the Self,” in Hearing History: A Reader. Ed Mark M. Smith. Athens: University of Georgia Press, pp. 54-66.
Cook, Nicholas. 1998. Analyzing Musical Multimedia. New York: Oxford University Press.
____ and Everist, Mark eds. 1999. Rethinking Music. London: Oxford University Press.
____. 2003. “Music as Performance,” in The Cultural Study of Music: a Critical Introduction. Eds. Clayton, Martin, Trevor Herbert and Richard Middleton. New York: Routledge, pp.204-14.
Cox, Christoph and Daniel Warner ed. 2004. Audio Culture: Readings in Modern Music. New York: Continuum.
Davison, A. E. 1925. “Jazz Music,” The Musical Times 66.984 (Feb. 1): 158.
De Certeau, Michel. 1984. The Practice of Everyday Life. Trans. Steven Rendall. Berkeley: University of California Press.
DeCordova, Richard. 2001. Picture Personalities : the Emergence of the Star System in America. Urbana: University of Illinois Press.
DeNora, Tia. 2000. Music in Everyday Life. Cambridge; New York: Cambridge University Press.
Dolar, Mladen. 2006. A Voice and Nothing More. Cambridge, Mass.: MIT Press.
Douglas, Susan J. 2004. Listening in: Radio and the American Imagination. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Du Gay, Paul and Stuart Hall. 1997. Doing Cultural Studies: The Story of the Sony Walkman. London: Sage.
Dunsby, Jonathan. 1996. Performing Music: Shared Concerns. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press.
During, Jean. 2005. “Power, Authority and Music in the Cultures of Inner Asia,” Ethnomusicology Forum 14.2 (Music and Identity in Central Asia): 143-64.
Dyson, Frances. 1992. “The Ear That Would Hear Sounds in Themselves: John Cage 1935-1965,” in Wireless Imagination: Sound, Radio, and the Avant-Garde. Cambridge, Mass.: MIT Press, pp.386-395.
Ebron, Paulla A. 2002. Performing Africa. Princeton, N.J.: Princeton University Press.
Eisenberg, Evan. 2005. The Recording Angel: Music, Records and Culture from Aristotle to Zappa. New Haven; London: Yale University Press.
Erlmann, Veit. 1999. Music Modernity, and the Global Imagination. New York: Oxford University Press.
Fanon, Frantz. 1967. Racism and Culture, Toward the African Revolution: Political Essays. New York:Grove Press.
Farrell, Gerry. 1993. “The Early Days of the Gramophone Industry in India: Historical, Social and Musical Perspectives,” British Journal of Ethnomusicology, 2: 31-53.
Feld, Steven and Keith H. Basso. 1996. Senses of Place. Santa Fe, N.M.: School of American Research Press; [Seattle]: Distributed by the University of Washington Press, pp.91-97
Filmer, Paul. 2003. “Song Time: Sound Culture, Rhythm and Sociality,” in The Auditory Culture Reader. Eds. Bull, Michael &; Les Back eds. Oxford: Berg, pp.91-112.
Fischer, Claude S. 1992. America Calling: a Social History of the Telephone to 1940. Berkeley: University of California Press.
Frith, Simon. 1988. Music for Pleasure: Essays in the Sociology of Pop. Cambridge: Polity Press.
____. 1996. Performing Rites: On the Value of Popular Music, Oxford University Press.
Forges, Alexander Des. Aug. 2003. “Building Shanghai, One Page at a Time: The Aesthetics of Installment Fiction at the Turn of the Century”, The Journal of Asian Studies 62.3:781-810.
Foulkes, Julia L. 2002. Modern Bodies: Dance and American Modernism From Martha Graham to Alvin Ailey. Chapel Hill: The University of North Carolina Press.
Gallop, Jane. 1985. Reading Lacan. Ithaca and London: Cornell University.
Gilroy, Paul. 1993. The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness. London; NY: Verso.
Gitelman, Lisa. 2004. “Recording Sound, Recording Race, Recording Property,” in Hearing History: A Reader. Ed Mark M. Smith. Athens: University of Georgia Press, pp.279-294.
Gledhill, Christine. 1991. Stardom: Industry of Desire. London and New York: Routledge.
Godlovitch, Stan. 2003. “The Integrity of Musical Performance,” in Performance: Critical Concepts in Literary and Cultural Studies. Ed. Philip Auslander. London; NY: Routledge, pp.371-393.
Gorbman, Claudia. 1987. Unheard Melodies: Narrative Film Music. Bloomington &; Indianapolis: Indiana University Press.
Grivel, Charles. 1992. “The Phonograph’s Horned Mouth,” in Wireless Imagination: Sound, Radio, and the Avant-Garde. Eds. Douglas Kahn and Gregory Whitehead. Cambridge, Mass.: MIT Press, pp.35-52.
Groemer, Gerald. Autumn, 1995- Winter, 1996. “Edo’s ‘Tin Pan Alley’: Authors and Publishers of Japanese Popular Song during the Tokugawa Period,” Asian Music, 27.1: 1-36.
Gronow, Pekka. 1981. “The Record Industry Comes to the Orient,” Ethnomusicology, 25.2:251-84.
Hall, Stuart, David Held, Don Hubert, and Kenneth Thompson eds. 1996. Modernity: An Introduction to Modern Societies. Oxford: Blackwell Publisher.
Han, Kuo-Huang, and Judith Gray. 1979. “The Modern Chinese Orchestra,” Asian Music 11.1: 1-43.
Handel, Stephen. 1989. Listening: an Introduction to the Perception of Auditory Events. London: the MIT Press.
Hebdige, Dick. 1979, 2003. Subculture: the Meaning of Style. London; New York: Routledge.
Hennion, Antoine. 2003. “Music and Mediation: Toward a New Sociology of Music,” in The Cultural Study of Music: A Critical Introduction. Eds. Clayton, Martin, Trevor Herbert and Richard Middleton. New York: Routledg, pp.80-91.
Ho, Wai-Chung. 2003. “Between Globalisation and Localisation: A Study of Hong Kong Popular Music,” Popular Music 22.2: 143-57.
Horner, Bruce and Thomas Swiss eds. 1999. Key Terms in Popular Music and Culture. Malden, Massachusetts: Blackwell Publisher.
Irigary, Luce. 1985. Speculum of the Other Woman. Trans. Gillian C. Gill. Ithaca, New York: Cornell University Press.
____ 1985. The Sex Which is Not One. Trans. Catherine Porter &; Carolyn Burke. Ithaca: Cornell University Press.
Jackson, Jeffrey H. 2003. Making Jazz French: Music and Modern Life in interwar Paris. Eds Gilbert M. Joseph and Emily S. Rosenberg. Durham, NC: Duke University Press.
Johnson, James H. 1995. Listening in Paris: A Cultural History. Berkeley: University of California Press.
Jones, Stacy Holman. 1999. “Women, Musics, Bodies, and Texts: the Gesture of Women’s Music,” Text and Performance Quarterly 19:217-235.
Kahn, Douglas and Gregory Whitehead. eds. 1992. Wireless Imagination: Sound, Radio, and the Avant-Garde. Cambridge, Mass.: MIT Press.
Kaprow, Allan. December 1983. “The Real Experiment,” Artforum International 4: 36.
Katz, James E. and Mark Aakhus eds. 2002. Perpetual Contact: Mobile Communication, Private Talk, Public Performance. New York: Cambridge University Press.
Kenney, William Howland. 1999. Recorded Music in American Life: the Phonograph and Popular Memory, 1890-1945. New York: Oxford University Press.
Kenyon, Nicholas ed. 1988. Authenticity and Early Music: A Symposium. Oxford; New York: Oxford University Press.
Kivy, Peter. 1995. Authenticities: Philosophical Reflections on Musical Performance. Ithaca: Cornell University Press.
Laing, Dave. 1985. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. Milton Keynes, England; Philadelphia: Open University Press.
____. 1991. “A Voice Without a Face: Popular Music and the Phonograph in the 1890s,” Popular Music 10.1:1-9.
Lee, Haiyan. 2007. Revelution of Heart: A Genealogy of Love in China, 1900-1950. Standford, California: Stanford University Press.
Lewis, Lisa. 1992. The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media. New York: Routledge.
Lindberg, Ulf. 2003. “Popular Modernism? The ‘Urban’ Style of Interwar Tin Pan Alley,” Popular Music 22.3: 283-98.
Liu, Jianmei(劉劍梅). 2003. Revolution Plus Love: Literary History, Women’s Bodies, and Thematic Retetition in Twentieth-Century Chinese Fiction. Honolulu: University of Hawaii Press.
Lockard, Craig A. Spring- Summer 1996. “Popular Musics and Politics in Modern Southeast Asia: A Comparative Analysis,” Asian Music 27.2: 149-99.
Longhurst, Brian. 2007. Popular Music and Society, Cambridge: Polity Press.
McDonald, Paul. 2000. The Star System: Hollywood’s Production of Popular Identities. London: Wallflower.
Manuel, Peter. 1988. “Popular Music in India: 1901-86,” Popular Music 7.2: 157-76.
Marks, Robert W. “The Music and Musical Instruments of Ancient China,” The Musical Quarterly 18.4: 593-607.
Marranca, Bonnie and Gautam Dasgupta. 1991. Interculturalism and Performance: Writings from PAJ. New York: PAJ Publications.
Middleton, Richard. 1990. Studying Popular Music. Philadelphia: Open University Press.
____ ed. 2000. Reading Pop: Approaches to Textual Analysis in Popular Music. Oxford; New York: Oxford University Press.
Minichiello, Sharon A. 1998. Japan’s Competing Modernities: Issues in Culture and Democracy, 1900-1930. Honolulu: University of Hawaii Press.
Mitchell, Tony. Autumn 1993. “World Music and the Popular Music Industry: An Australian View,” Ethnomusicology 37.3: 309-38.
Mittle, Barbara. 2004. A Newspaper for China? Power, Identity, and Change in Shanghai’s News Media, 1872-1912. Cambridge: Harvard University Asia Center.
Moon, Krystyn R. 2005. Yellowface: Creating the Chinese in American Popular Music and Performance, 1850s-1920s. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press.
Negus, Keith. 1996. Popular Music in Theory: an Introduction. Cambridge, Mass.: Polity Press.
____. 1999. Music Genres and Corporate Cultures. London; NY: Routledge.
Ogren, Kathy J. 1989. The Jazz Revolution: Twenties America &; the Meaning of Jazz. New York: Oxford University Press.
Penn, Gemma. 2000. “Analysing Noise and Music as Social Data” Qualitative Researching with Text, Image and Sound. London: Sage, pp. 263-81.
Philip, Robert. 1992. Early Recordings and Musical Style: Changing Tastes in Instrumental Performance, 1900-1950. Cambridge; New York: Cambridge University Press.
____ 2004. Performing Music in the Age of Recording. New Haven: Yale University Press.
Pitts, Michael and Frank Hoffman. 2002. The Rise of the Crooners: Gene Austin, Russ Columbo, Bing Crosby, Nick Lucas, Johnny Marvin and Rudy Vallee. MD: Scarecrow Press.
Pratt, Mary Louise. 1992. Imperial Eyes: Travel Writing and Transculturation. London; New York: Routledge.
Qureshi, Regula Burckhardt. 1987. “Musical Sound and Contextual Input: A Performance Model for Music Analysis,” Ethnomusicology 31.1:56-86.
Ramnarine, Tina K. ed. 2007. Musical Performance in the Diaspora. London: Routledge.
Reed, Christopher A. 2004. Gutenberg in Shanghai: Chinese Print Capitalism, 1876-1937. Vancouver: University of British Columbia Press.
Rink, John. 1995. The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation. Cambridge; New York: Cambridge University Press.
____ ed. 2002. Musical Performance: A Guide to Understanding. Cambridge; New York: Cambridge University Press.
Robinson, Deanna Campbell, Elizabeth Buck, Marlene Cuthbert and The International Communication and Youth Consortium. 1991. Music at the Margins: Popular Music and Cultural Diversity. Newbury Park, CA: Sage Publications.
Roman-Velazquez, Patria. 2006. “The Embodiment of Salsa: Musicians, Instruments, and the Performance of a Latin Style and Identity,” in Ethnomusicology: A Contemporary Reader. Ed. Jennifer C. Post. NY: Routledge, pp.295-310.
Schechner, Richard. 2006. Performance Studies: an Introduction. New York: Routledge.
Said, Edward W. 2003. Orientalism. New York: Vintage Books.
Shelemay, Kay Kaufman. 2001. Soundscapes: Exploring Music in a Changing World. New York: Norton.
Shepherd, John Martin and Peter Wicke. 1997. Music and Cultural Theory. Cambridge: Polity Press.
Sheppard, W. Anthony. Fall 2008. “Continuity in Composing the American Cross-Cultural: Eichheim, Cowell, and Japan,” Journal of American Musicological Society 61.3: 465-540.
Shih, Shu-Mei(史書美). 2001. The Lure of Modern: Writing Modernism in Semicolonial China, 1917-1937. Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press.
Sultanova, Razie. 2005. “Music and Identity in Central Asia: Introduction,” Ethnomusicology Forum 14.2: 131-42.
Silverman, Kaja. 1988. The Acoustic Mirror: the Female Voice in Psychoanalysis and Cinema. Bloomington: Indiana University Press.
Smith, Mark M. ed. 2004. Hearing History: a Reader. Athens: University of Georgia Press.
Starr, Larry &; Christopher Waterman. 2009. American Popular Music: From Minstrelsy to MP3. New York: Oxford University Press.
Stern, Jonathan. 2003. The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction. Durham, N.C.: Duke University Press.
____ 2004. “Preserving Sound in Modern America,” in Hearing History: A Reader. Athens: University of Georgia Press, pp.295-318.
Stock, Johathan. 1995. “Reconsidering the Past: Zhou Xuan and the Rehabilitation of Early Twentieth-Century Popular Music,” Asian Musics 26.2 (Music Narrative Traditions of Asia): 119-35.
____ 1996. Musical Creativity in Twentieth-Century China: Abing, His Music, and Its Changing Meanings. Rochester: University of Rochester Press.
Stokes, Martin. 2004. “Music and Global Order,” Annual Review of Anthropology 33: 47-72.
Taruskin, Richard. 1995. Text and Act: Essays on Music and Performance. New York: Oxford University Press.
Tcherepnine, Alexander. 1935. “Music in Modern China,” The Musical Quarterly 21.4: 391-400.
Thompson, Emily. 2002. The Soundscape of Modernity: Architectural Acoustics and the Culture of Listening in America, 1900-1933. Cambridge, Mass.: The MIT Press.
Tuohy, Sue. Winter 2001. “The Sonic Dimensions of Nationalism in Modern China: Musical Representation and Transformation, ” Ethnomusicology 45.1: 107-31.
Toynbee, Jason. 2006. “Making Up and Showing Off: What Musicians Do,” in The Popular Music Studies Reader. Eds. Andy Bennett, Barry Shank, and Jason Toynbee. London; New York: Routledge, pp.71-77.
Um, Hae-Kyung ed. 2005. Diasporas and Interculturalism in Asian Performing Arts: Translating Traditions. London; New York: RoutledgeCurzon.
Wakeman, Frederic Jr. 1995. “The Chinese Nationalist’s Attempt to Regulate Shanghai, 1927-49,” The Journal of Asian Studies 54.1: 19-42.
Ward, Geoffrey C. and Ken Burns. 2002. Jazz: A History of America’s Music. New York: Alfred A. Knopf.
Weisethaunet, Hans. 2001. “Is There Such a Thing as the ‘Blue Note’?” Popular Music 20.1: 99-116.
Weiss, Allen S. ed. 2001. Experimental Sound and Radio. Cambridge, Mass.: MIT Press.
Wells, Marnix St. J. Autumn 1991- Winter 1992. “Rhythm and Phrasing in Chinese Tune-Title Lyrics: Old Elght-Beat and Its 3-2-3 Meter,” Asian Music 23.1: 119-83.
White, Mark. 1985. ‘You Must remember This…’ Popular Songwriters 1900-1980. New York: Charles Scribner’s Sons.
Whiteley, Sheila. 2000. Women and Popular Music: Sexiality, Identity and Subjectivity. London: Routledge.
____, Andy Bennett and Stan Hawkins eds. 2004. Music, Space and Place: Popular Music and Cultural Identity. Aldershot: Ashgate.

 
 
 
 
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
:::
無相關著作
 
QR Code
QRCODE