台灣繪畫近百年的發展，在1949至1987年之間，因為國民政府遷台，美術創作上跟日治時期（1895-1945）有一明顯的區隔。在東方繪畫媒材與視覺圖像上產生一種新的變革，與時代的政治氛圍息息相關，主流繪畫由日治時期 使用膠彩描繪台灣鄉土寫生畫類，轉變成遠離台灣本土民情風俗，利用中原傳統水墨技法描繪的思鄉懷舊之作，筆者將此風格畫作稱之「鄉愁圖像 」。 台灣水墨畫之「鄉愁圖像 」，在解嚴（1987）之後常常成為研究台灣美術史學者批評的對象，往往認為這種千篇一律的故國神遊題材，背離了台灣的本土色彩，卻鮮少有人去探討其發生之政治與文化因素。本論文試圖運用藝術社會學的方法論，以「鄉愁圖像 」為主題，揭開當時「藝術肩負政治」的文化氛圍，討論重點集中在：（一）國共政治分裂導致「鄉愁圖像」之產生；（二）本土「寫生圖像」與懷鄉式「鄉愁圖像」；（三）官方強勢主導的「鄉愁圖像」與在野本土畫家「寫生圖像」之爭；其次就「鄉愁圖像 」與文化關係立論：（一）藉由大專院校從事「鄉愁圖像」美術教育；（二）藉由故宮文物視「鄉愁圖像」為中原文化的正統；（三）藉由渡海來台畫家畫會展覽推廣「鄉愁圖像」；最後為「鄉愁圖像」作註記，其代表「藝術肩負政治」的時代使命。